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Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías

Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías

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Código: 1139

Precio: $8000 / -

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Selección

Este disco fue seleccionado en setiembre de 2008 .

Temas

  1. 1.Ritual (el aliento y el Trueno)

  2. 2. Viento Negro
  3. 3. Ceremonia de Sangre y Piedra.
  4. 4. Yaku´iamaraka
  5. 5. Ajayu LLumpa
  6. 6. Alaxpachankiri
  7. 7. Grimorio de Fuego
  8. 8. Sacrificio, Resplandor y Plegaria
  9. 9. Dikyrion
  10. 10. Génesis y Transfiguración

Ficha técnica

Instrumentos

Antara, Alegre, Arco de boca, Ayotapalcatl, Bajún, Berimbao, Berrante, Bombo, Bongó, Buzina Gavião-Parkatejê, Cabasa, Caja, Cajón peruano, Campanas, Chajchas, Charango, Chekeré, Chullu chullus, Clarinete Tulé, Clave, Corneta china cubana, Cuica, Erke, Furruco, Gaita colombiana, Habas, Jacha Sikus, Kaskawilla, Kultrum, Látigo, Lawato, Llamadores de pájaros, Manguaré, Maracas, Marimacho, Marimba, Marímbula, Mymbí, Miorí, Mohoceño, N‘Vike, Ñollkín, Ocarina, Palo de lluvia, Pifilka, Pilolai, Pututu, Quena, Quena de hueso, Quenacho, Quijadas, Ramas, Riquina, Rondador, Ronroco, Salliva, Saluma, Sereré, Sikus, Silbador, Silbador nasal, Silbato Ayoreo, Sonajeros de calabaza y de nueces, Steel Drum, Takuapú, Tambores Afroamericanos, Tarkas, Telar de Cuerdas, Teponaztli, Tiple, Toyos, Trutruca, Tumbadora, Turú, Wakrapuku, Wankhara, Yaku‘i, Zampoña, Zumbador Waurá, Ensamble de Copas de Cristal y Medios Electroacústicos.

MÚSICOS

La Orquesta está compuesta por profesores y alumnos de la Licenciatura en Artes Electrónicas así como de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Sello

UNTREF Sonoro

La Universidad Nacional de Tres de Febrero anuncia la creación del sello discográfico Untref Sonoro, y ya lanzó una obra muy particular que se presenta en formato doble. Aquí la ofrecemos con gusto por su rico valor artístico y documental.

El título largo contiene palabras que podrían asustar a más de uno, como orquesta, tecnología o autóctno. Sin duda esta combinación de todo es lo más llamativo del enunciado. Y cuando se conoce de cerca la propuesta y se entiende que no se trata de la típica música orquestal, ni de una reelaboración de la música popular americana o una reconstrucción de la música precolombina, sino que la idea es componer música nueva, contemporánea, tomando como punto de partida los instrumentos aborígenes, el interés crece. La orquesta trabaja con instrumentos como las antaras, el n’viké, la trutruca, el bajún, la cabasa, el moxeño, el cajón peruano, el yaku´i; que tienen como característica que los unifica el ser instrumentos nativos de América. Esta Orquesta se ha presentado ya en prestigiosos encuentros nacionales e internacional (Letonia, Chile, Polonia, Nueva Zelandia, Estonia, Bolivia).

Para dar a conocer esta original orquesta, aparte de los conciertos y giras, se realizó un objeto que combina imagen y sonido. Consiste en un CD con las obras de los distintos compositores; un DVD con imágenes de la orquesta que contiene también algunas de las obras y una explicación didáctica de cada instrumento, que cita su origen y cómo produce sonido; y un lujoso librito que detalla la génesis del proyecto y explica cada obra poniéndola en contexto. Es un producto consistente y que permite muchas maneras de acercamiento diferente. Además del interés que como amantes de la música pueden tener los socios del Club, puede servir como instrumento didáctico y como disparador de actividades parecidas en jóvenes de secundarios, conservatorios o universidades.

Quien tuvo esta idea es el compositor Alejandro Iglesias Rossi, director de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, y del Master en Composición de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la UNTref para los amigos. Con él hablamos y esto respondió:

¿Cómo surgió la idea de la Orquesta?
Quería crear un espacio de reflexión sobre lo que significa ser compositor en América Latina. Esto incluye diferentes aspectos: en primer lugar un distanciamiento de la admiración hacia paradigmas de pensamiento extraños a nosotros mismos y que sólo pueden llevarnos hacia la insatisfacción; luego la búsqueda de un ser y un hacer enraizados en la propia geocultura a la que se pertenece, y por último, franquear las dificultades con que se encuentra comúnmente el compositor en América y cuya consecuencia es la constante emigración hacia centros culturales donde aparentemente esos problemas están resueltos, con el consecuente desarraigo individual y empobrecimiento cultural comunitario de sus países de origen. También quería otorgar a los instrumentos nativos de América la misma dignidad ontológica que los instrumentos heredados de la tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital.

¿Cómo fue el proceso de selección de obras?
Salvar la brecha, la compartimentación (heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música), entre el compositor y el intérprete. Por eso todos los integrantes son a la vez creadores y ejecutantes de su propia obra.

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Comentarios

  1. ger
    Publicado 15 Oct. 2013 11:45

    hola, te respondemos a tu e.mail Guille; saludos

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PARA MÚSICOS

 

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