Atención Combo: comprando este libro + el CD Pueblito mi pueblo con obras de Guastavino, pagás $120 en total (ahorrás $8).
Este libro es el resultado de años de investigación de la autora, quien conoció y entrevistó personalmente a Guastavino durante sus últimos años. Con todo el rigor científico que se puede esperar de una Musicóloga y Doctora en Artes, pero además escrito de manera amena, el libro es apto tanto para músicos profesionales como para público amante de la música. En ese sentido, y más allá de explicaciones teóricas y de notas al pie que cumplen con el protocolo necesario para una publicación musicológica, este libro tiene una función análoga a la de los libros de divulgación científica en el campo de las ciencias duras.
Silvia Mansilla dedica unas breves páginas a la biografía del compositor, para luego dedicarse a analizar lo más importante que dejó: sus obras, encarando las más representativas de su larga carrera. Pero no se queda en aspectos formales o estructurales de su música, sino que la ambición del libro, como lo dice el subtítulo, es relevar la “circulación, recepción, mediaciones” de la obra del santafesino. Ese enfoque, a la vanguardia de lo que se está estudiando en el mundo de la musicología, ahonda en un aspecto antes poco estudiado por los especialistas, que diseccionaban la obra musical sin “leer” el contexto en el cual esa obra se producía, ni las consecuencias que generaba la circulación de la música por los diferentes ámbitos que recorría. Es en particular interesante, en el caso de Guastavino, comprobar mediante esta publicación, que su obra tuvo un destino singular ya que llegó a muchos estamentos diferentes de reconocimiento, desmintiendo cierto lugar común instalado en el ámbito musical argentino de que su obra no ha sido debidamente difundida. Al contrario, no sólo sus obras (especialmente las vocales, pero también como bien se explica aquí sus sonatas para guitarra y algunas otras obras instrumentales) fueron reeditadas numerosas veces, sino que de diversas maneras muchas de ellas llegaron directamente al gran público a través de cantantes populares como Joan Manuel Serrat o de folkloristas como Mercedes Sosa o Eduardo Falú, por nombrar solo a tres intépretes con proyección mundial. En ese tránsito a la popularidad y a veces al anonimato del autor (algo que el mismo Guastavino anhelaba), sus canciones más de una vez sufrieron transformaciones y arreglos que las ubicaron dentro de ese repertorio internacional de la canción de los años ‘60, logrando que se escucharan tanto en el Festival de San Remo (Se equivocó la paloma, por ejemplo) como en el de Festival de Folklore de Cosquín (La tempranera, entre muchas otras).
Más de una generación cantó piezas de Carlos Guastavino en su educación primaria y secundaria. La música de la Canción del Estudiante (“Estudiantes, alcemos las banderas...”) por ejemplo, es coautoría con Ernesto Galeano, un docente de música y director de coros escolares de los años '30 y '40. También son suyas Pueblito, mi pueblo, Arroyito serrano y otras piezas escritas originalmente para coros escolares y que tuvieron amplísima difusión durante los años '40 y '50. Como podemos apreciar, Guastavino como compositor abarcó muchos ámbitos diferentes: desde la canción de cámara hasta las peñas folklóricas, pasando por el repertorio escolar, la didáctica pianística y la música para ballet. El libro también reseña su actividad como pianista y como docente.
Fundamental de ahora en más para quienes quieran acercarse a la obra de Guastavino, este libro es imprescindible para cantantes, directores de coro y músicos en general que quieran tener una visión global del autor y su larga época (casi todo el siglo pasado). Pero también es una invitación a todos aquellos que quieran apreciar mejor su música.
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