club del disco

La Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven no necesita presentación: el tema de su primer movimiento es uno de los más populares a nivel universal. Es más, para muchísimas personas se trata de un sinónimo de Beethoven y probablemente no conozcan de la obra de este compositor más que ese motivo de tres notas cortas y repetidas y una larga, que se sucede infinidad de veces de manera obsesiva. Históricamente, casi desde su estreno a fines de 1808 se transformó en la obra más ejecutada y apreciada del compositor. De hecho, fue la primera sinfonía beethoveniana en escucharse en la Argentina, en 1888. Mucha literatura se ha escrito sobre ésta sinfonía; muchas versiones se han tocado y grabado; ningún director de orquesta quiere privarse de dirigirla alguna vez.
Sobre la Séptima Sinfonía, en La Mayor, brevemente apuntemos que se trata de un caso extraño el que en los últimos años el cine haya abusado de su bellísimo y trágico segundo movimiento hasta hacerlo un lugar común en películas bélicas, de ciencia ficción y demás. Esto hace que sin duda sea la única sinfonía en el que el movimiento más conocido sea el segundo. Vale aclarar que ya desde su estreno en Viena en 1813 fue este Allegretto el movimiento preferido de la audiencia (tal es así que debió ser repetido en esa ocasión, como bis). Es difícil con un material tan transitado decir algo nuevo o personal, pero este desafío fue sin duda un aliciente para un artista como Von Karajan, quien, abocado a grabar la integral de las sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de Berlín, dejó su registro de esta enorme obra en 1977. En una época en la que aún reinaba el vinilo y empezaba a ser reemplazado a nivel masivo por el casete, tener las nueve sinfonías en el estuche de Deutsche Grammophon era todo un privilegio. ¡Ocupaban un buen espacio! Desde entonces, y gracias a la aparición del compacto, otros directores célebres han grabado su versión de las sinfonías de Beethoven, pero sin duda Von Karajan dejó una marca con la Filarmónica de Berlín, fijando una suerte de canon durante décadas. Recién en la década del ’90 la versión historicista (con instrumentos de época) de Elliot Gardiner vino a discutir la primacía del director alemán sobre este repertorio. Más allá de sus ideas a veces algo provocativas (se jactaba de no leer libros; le gustaba el lujo y la alta velocidad) y de su sospechada adhesión al nazismo, Von Karajan revolucionó la difusión de la música clásica al usar el estudio de grabación como un instrumento más de su orquesta. Reinó en Berlín de manera indiscutida durante la segunda mitad del siglo XX e impuso su visión del Clasicismo y del Romanticismo (no se privó tampoco de frecuentar a Bach y otros autores antiguos). Si Toscanini fue el referente de la primera mitad del siglo pasado, Von Karajan representó en la segunda, dentro del imaginario de la gente al director de orquesta: desaforado, autoritario pero respetado por sus músicos, talentoso y con todos los vicios de las grandes estrellas, vale la pena escuchar por qué se hizo tan conocido.
Entonces, recomendamos prestar atención al extraordinario fraseo de las cuerdas, la perfecta justeza rítmica y afinación de los bronces y a la arquitectura general de la obra en sus aspectos dinámicos.

ATENCIÓN: Como en otras ocasiones, sugerimos separar las escuchas de ambas sinfonías y tener a mano el control del volumen para ir ajustando ya que tienen mucho rango dinámico.