Club del Disco

NUEVA SELECCIÓN LATINOAMERICANA

Desde su nacimiento, el Club se propuso contribuir al disfrute y la valoración de la diversidad cultural, en una apuesta por aquellas músicas genuinas que nos abren la puerta a nuevas experiencias.

El Club crece y nos resulta muy grato anunciar otro aporte en esa dirección: la Selección Latinoamericana, una nueva línea de suscripción que presentará mes a mes discos maravillosos de músicos de rincones, ciudades y circuitos culturales desconocidos.

Se trata de descubrir y reconocer zonas no exploradas/escuchadas de Latinoamérica y de eludir el “sonido latino” estandarizado que vela –más bien silencia- lo heterogéneo.

En este nuevo viaje están todos invitados, sin tener que cambiar su relación con el Club. Seguiremos teniendo un Disco del Mes, un catálogo más amplio, y la Selección Latinoamericana, que funcionará con la misma modalidad ya conocida y toda su información previa.

Desde octubre podrán recibir también esos discos cuidadosamente elegidos, sólo confirmando su suscripción a la nueva Selección cuando quieran.

Esperamos nos acompañen en esta travesía por un nuevo mundo de música.

Santiago Vázquez

Acercanos tu opinión

MARGARITA Y AZUCENA

MARIANA BARAJ

Una artista con una poderosa visión y una inquietud que la lleva a buscar siempre nuevas fronteras. En este disco se acerca al pop de la mano de Lisandro Aristimuño, productor artístico que le aporta un nuevo perfume. El resultado es una obra en la que Mariana se apropia de canciones de distintas geografías para darles su color: copla modelo siglo XXI.

El paisaje abre con una furiosa interpretación de la furiosa canción de Violeta Parra “Maldigo del alto cielo”; desde el comienzo este disco sorprende con las bases programadas, los efectos y voces que remiten al universo pop antes que a cualquier otro reino musical. La mano de Lisandro Aristimuño se percibe, aunque uno podría preguntarse si la influencia no fue mutua, escuchando ahora nuevamente 39º (último trabajo solista del productor). “Margarita y Azucena”, que da nombre al disco, sería de hecho otra cosa sin ese extraño bajo de influencias beatlescas, que funciona como armonía del tema (una copla anónima). También verificamos los sonidos de percusión programados, intencionalmente afinados en la tonalidad de la canción.

Para muchos que no saben bien en qué consiste el trabajo de un productor artístico, o que les parece un rótulo vago que no se sabe bien qué indica, este trabajo es un buen ejemplo: Aristimuño llevó a Mariana Baraj a un terreno al que probablemente no hubiera llegado de la mano de otro productor. A la vez, la artista tiene una personalidad tan fuerte que sólo ella hubiera podido plasmar de esta manera las ideas del productor, que también puso su voz al servicio del disco (memorable el dúo en “El cardón”, de Gustavo Santaolalla).

A Mariana corresponde la elección del material, y por supuesto también la responsabilidad de decidir quiénes la acompañarán en su camino. Por eso, aunque las composiciones no sean propias, luego de experimentar la escucha de este disco se tiene la sensación de que no podrían ser más de ella estas canciones. Mariana se anima por momentos a dejar su voz resonando sola, sin instrumentos. En esos momentos se respira magia, como también en los dúos con Liliana Herrero (particularmente en “Ay, por qué Dios me daría”, copla recopilada por Leda Valladares). Entre los músicos invitados hay que destacar también el importante aporte de Marcos Cabezaz en los temas en los que toca marimba; la voz de Gabriel Ferro; el acordeón de Leonora Arbiser; la percusión de Sergio Verdinelli y otros más que se suman.

Es un trabajo que remite a lo elemental: hay en partes iguales fuego, tierra, aire y agua. Toda la crudeza de la baguala, pasada por el tamiz del pop; las canciones más “acuáticas”, con el aporte tímbrico de la marimba y otros instrumentos de dulce sonoridad y por último, una canción de Silvio Rodríguez tocada con caja y guitarra. Pese a esto, se pueden decir muchas cosas de este disco, menos que sea ecléctico: tiene el sello de Mariana Baraj de punta a punta.

El arte gráfico del disco, un trabajo de Martín Churba en base a un retrato de Mariana sobre gigantescas flores, se destaca de las habituales producciones discográficas y aporta más sentidos a la obra en general.

Elegimos este disco y nuevamente a Mariana Baraj, pues demuestra que no teme asumir riesgos y crecer artísticamente, con producciones muy logradas en cada una de sus diferentes propuestas. Esperamos que genere en nuestros socios la misma sensación que tuvimos al escucharlo por primera vez: ganas de volver a escucharlo.

MARIANA BARAJ

BARAJAR
Y DAR DE NUEVO

Algunas palabras de la cantante y percusionista sobre el trabajo en su nuevo disco, a dos años del anterior que también fuera disco del mes en julio de 2005. El arriesgado salto hacia delante nos muestra la capacidad de la artista para regenerarse y por eso vale la pena volver a presentarla.

¿Cuándo comenzó a tomar forma el disco y cómo elegiste el repertorio?
Empezó a preproducirse a principio de marzo de este año, aunque algunos temas ya estaban bastante arreglados desde hacía un tiempo atrás. Lisandro trabajó mucho las programaciones, arregló temas y participó de manera muy activa. La elección del repertorio pasó por varias instancias ya que antes de empezar a trabajar con Lisandro yo ya tenia temas preproducidos de los cuales algunos quedaron y otros no, luego elegimos temas en común que nos gustaban a ambos y otros temas sugeridos por él.

¿De que manera fue grabado?
Fue grabado como un disco pop*. Algunos temas se trabajaron sobre las maquetas que hizo Lisandro y al llegar al estudio se reemplazaron algunos instrumentos. También se trabajó sobre programaciones de Lisandro.

¿Cuál fue la idea de la mezcla y cómo trabajaron la masterización?
En cuanto a la mezcla, la idea era mantener el espíritu orgánico de los instrumentos y lograr un delicado equilibrio entre programaciones, efectos e instrumentos tocados.

¿Qué rol juegan la tradición y las influencias en esta producción?
Creo que las influencias en este disco juegan un rol fundamental, sobre todo en relación a la elección del repertorio, donde incluyo temas de músicos que me inspiran mucho y desde hace mucho tiempo como Luzmila Carpio y Arto Tucboyaciyan.

¿Cuánto tuvo que ver la elección del productor?
Estoy muy feliz con la elección de Lisandro Aristimuño como productor ya que hemos trabajado mucho juntos. Ha sido una experiencia hermosa y un gran aprendizaje. Creo que en este disco su trabajo es fundamental, ha estado muy presente, muy comprometido con la música, y su universo peculiar ha quedado plasmado también en la obra.

¿Qué lo acerca y qué lo aleja de tus discos
anteriores?
Al ser un disco tan diferente a los otros dos hay muchos elementos que lo alejan y pocos que lo acercan... La elección del repertorio, la orquestación y los arreglos, el color general, el productor artístico, mi manera de encararlo para cantar, para tocarlo, la forma en la que fue grabado, el hecho de que haya músicos invitados y no un grupo estable, trabajar con efectos, programaciones, otra sonoridad.

¿Qué querés decir sobre la música popular con tu interpretación, y en esta obra en particular?
Creo que básicamente mi trabajo, y dentro de él la interpretación, tiene como punto fundamental mi necesidad de expresión. Que elija para esta ocasión un repertorio más separado de nuestro folklore significa ampliar mis posibilidades como intérprete y la oportunidad de seguir creciendo y aprendiendo. Toda esta música para mi sigue ligada a lo popular y creo que toda música admite reinterpretaciones. Encuentro en estas versiones, una vez más, simplemente una exposición de otro punto de vista acerca de ellas.

¿Hacia dónde crees que te lleva este disco? ¿Cómo pensás que será recibido?
Definitivamente creo que este disco me lleva a recorrer nuevos caminos, encontrarme con nuevas sonoridades y nuevos desafíos. Agradezco haberlo compartido con músicos que admiro y quiero mucho. Una asignatura que tenía pendiente era grabar con Liliana Herrero, Marcelo Baraj y Sergio Verdinelli ya que ellos son parte fundamental de mi vida, son mi familia. Y contar con la participación de otros músicos maravillosos es un gran lujo y una alegría. Trabajar con Martín Churba como director de imagen es también un honor y una bendición.
Ojala sea bien recibido y ¡espero también no tener que dar demasiadas explicaciones!

* Cuando Mariana hace referencia a que se grabó como un disco pop, quiere decir que la producción fue muy trabajada en el estudio, con demos y sobregrabaciones. A diferencia del tipo de grabación más relacionado con el folclore o el jazz, de donde ella proviene, donde las tomas se hacen en directo con los músicos tocando al mismo tiempo.

DESDE EL CLUB ABRIMOS EL MAPA MUSICAL DE LATINOAMÉRICA

¡BIENVENIDOS A UNA NUEVA AVENTURA!

A partir del mes próximo, cuando reciban la información sobre la primera selección de música latinoamericana, comenzará este viaje lleno de descubrimientos para el disfrute de todos.

Proponemos crear desde la música una nueva visión del continente latinoamericano, difundiendo la enorme y variada riqueza musical fruto del mestizaje, la interacción y el choque cultural que sentó las bases para constituir la música criolla o popular.

A partir de ahora tenemos la oportunidad de maravillarnos con la diversidad multicultural de nuestro continente, haciendo foco en regiones o manifestaciones culturales puntuales, escuchando los sonidos de la profundidad de la selva amazónica, los picos andinos, las imponentes llanuras, las playas y los barrios, incluyendo también las coloridas costas caribeñas y del Pacifico.

El objetivo no es supeditarse a las fronteras políticas que delimitan un país en particular, sino más bien reconfigurar los territorios a partir de la música producida por los pueblos que allí habitan, cada cual con sus costumbres, sus ritos y sus ritmos.

Lo ancestral y local en conjunción con las sonoridades actuales y contemporáneas, la fusión entre elementos rurales y urbanos. Las nuevas expresiones musicales de toda Latinoamérica que rescatan la tradición del pasado desde el presente con un oído puesto en el futuro.

Nos animamos a abrir el juego, a dar la posibilidad de consolidar puentes con la buena música, para despertar todos los sentidos. Tejer redes y propiciar nuevos cruces y encuentros dejándonos nutrir con el disfrute y la apertura en la escucha; acercándonos con información, con entrevistas a los autores y propuestas que nos llevan a pasear por confines no explorados.

Desde la rumba cubana o el amplio folklore mexicano y centroamericano, pasando por el bullerengue colombiano, el joropo venezolano o los ritmos de raíz africana del Perú, hasta llegar a la música andina, sin olvidar esa gran usina musical que es Brasil. Jóvenes, cantadoras, nuevos talentos y ancianos sabios, se irán haciendo presentes en esta propuesta que rescata la música de distintas regiones del continente.

Para valorar y enfatizar la enorme tarea de los artistas que siguen dando lo mejor de sí para transmitir las costumbres y la actualidad de sus sociedades. En todas las latitudes hay músicos que más que entretener, se comprometen llevando adelante su experiencia de vida en la entrega de esa energía resonante que es capaz de ponerle colores y alegría al mundo. Esas búsquedas en la sensibilidad puesta a tono con la libertad, la identidad, que se convierten en manifestaciones artísticas genuinas, son las que mensualmente iremos ofreciendo aquí.

¡Esta aventura recién comienza!

- Ver discos seleccionados para la nueva línea