Club del Disco

MAS ALLÁ DE LOS PREJUICIOS

Hay una forma de escuchar música que se reduce a diferenciar lo que a uno le gusta y lo que no. Algo más bien orientado a diferenciarnos o identificarnos a través de la música que escuchamos o hacemos.

Hay otra forma de escuchar música, que deja atrás la identificación, y se apoya en la comprensión. Desde el Club del Disco deseamos invitar a nuestros socios a bucear en ese arte. A captar, a través de la escucha, la belleza de la música como un cuerpo vivo, el equilibrio entre las partes, la coherencia formal, la disolución de los límites entre forma y contenido en una obra de calidad. La idea de belleza, entonces, tiene que ver con la comprensión de un orden, de un sentido. El sentido y el sentir que dio origen a esa obra. Entender más allá de palabras.

En el Club deseamos alentar esta manera de relacionarse con la música. Para eso, es necesario vencer muchos prejuicios, librarse del miedo de que nos guste algo que “no debería” gustarnos, que hasta podría avergonzarnos. También es necesario contar con herramientas para apreciar esos matices, los rasgos de la música entendida como un organismo. Aunque la música es un lenguaje universal, es necesario un “entrenamiento” en la escucha, pues hay distintos modos de producirla, que implican diferentes códigos, sus propias claves de interpretación y comprensión. Nos proponemos brindarles un poco de esas herramientas, de ese entrenamiento, y exponerlos a la variedad en la escucha mediante nuestra selección. Se trata de un criterio que supera los gustos personales y busca una mayor profundidad, donde lo que importa es con cuánta claridad, calidad y originalidad el artista nos lleva por su mundo.
Esta experiencia nos parece realmente rica y trascendente. Éste es uno de los objetivos fundamentales del Club del Disco.

Este mes, con Lucas Martí y su disco Tu entregador, estamos seleccionando a un artista joven aunque maduro, al que difícilmente se lo reconoce por fuera de su circuito de pertenencia. Sin embargo, las claves aquí son la calidad y la originalidad inusual de sus canciones. Martí merece ser escuchado con atención. Incluso como consideración general, recomendamos especialmente a aquellos socios alejados del género que escuchen varias veces el disco, para pasar el impacto y poder ahondar en la comprensión. Igual que en la música de Eduardo Mateo, sólo a través de una segunda o tercera escucha cobran relieve algunos elementos que dan consistencia al disco entero.
A cada socio le gustarán algunos discos más que otros. Algunos serán escuchados sólo cuando llegan, a principio de mes, y otros formarán parte del ambiente cotidiano, quedándose a vivir en la compactera. Los gustos, por suerte, son variables, como la música. Y estamos convencidos de que a través de los gustos del otro podemos aprender a disfrutar aún más de la música.

Nos despedimos hasta el próximo mes y hasta la próxima selección.

Club del Disco.

Acercanos tu opinión

TU ENTREGADOR

LUCAS MARTÍ

Esta vez, el disco del mes se planta en la música pop, distinguiéndose de las últimas propuestas que les acercamos. Tu entregador sobresale entre la masiva circulación de discos de este género, por su obstinación en tensionar la cuerda del pop y por su excepcional calidad.

A partir de elementos simples y muy utilizados en el pop y el rock nacional, Lucas Martí construye una obra que reorganiza estos ingredientes. El resultado descoloca, inquieta, escandaliza.

La banda que acompaña a Martí (voz y guitarra) está compuesta de bajo, teclados, batería y una segunda guitarra. Una formación habitual, muy bien aprovechada por músicos talentosos. Y en algunos temas, invitados: Emanuel Horvilleur, Andrés Ravioli y Migue García.

Este disco de canciones cuenta con una producción impecable, que desde la grabación hasta el mastering refleja un enorme cuidado en el proyecto, coherente de principio a fin. El sonido de Tu entregador es el resultado de una búsqueda precisa y acabada.
Las letras de este disco son potentes y originales. Cada canción utiliza expresiones de las más trilladas hasta producir un efecto absurdo. Rabiosas, insolentes, las estrofas coinciden con la interpretación vocal de Martí. Los sonidos del teclado son elegidos con el mismo sentido; frecuentemente, dobla los dibujos que traza la voz. El bajo también está interpretado con solvencia, y a veces, de manera irreverente, apela al rock experimentando nuevas posibilidades.

En diferentes momentos, un arreglo de guitarra recuerda a Spinetta; o hay un homenaje a los Beatles detrás de un estribillo. El disco juega permanentemente con reminiscencias de la historia del rock nacional, y sin embargo la actualidad de esta música es uno de sus rasgos más destacados.

Las melodías están enhebradas extrañamente. Son complejas y tiene giros inesperados. Lo original en este disco —compositivamente hablando— es que está pensado desde lo melódico. Los movimientos de la armonía corren paralelos a la voz. La forma de los temas sigue a rajatabla el modelo del pop, hasta tal punto que lo ridiculiza. Lucas Martí se ríe de su propio género.

La calidad de la realización de Tu entregador es contundente. La grabación, perfeccionista, está seguida por una mezcla equilibrada y efectiva. El disco cumple con todos los requisitos de un sonido netamente pop, muy comprimido. Sin embargo hay un concepto original en la mezcla, que surge por ejemplo a través de una inesperada ecualización de un hi hat y una guitarra, que invierte el criterio habitual. Paradójicamente, esta producción tan prolija tiene como resultado un disco con mucha energía, que suena “en vivo”.

El Club del Disco presenta Tu entregador, tercer disco de Lucas Martí, abriendo aún más el abanico de propuestas musicales, cada vez más disímiles y arriesgadas, siempre apostando al valor de la calidad de la obra como conjunto. Tu entregador no está hecho para gustar, sino para atrapar. Es reacción desde y contra el rock. Irreverencia minuciosa.

Exquisito pop.

LUCAS MARTÍ

LA GRAN BESTIA POP

¿Cómo llegaste a la música?
Lucas Martí: No recuerdo un momento puntual. De hecho, no recuerdo la vida sin música. En casa siempre se escuchó rock y yo participaba mucho de esa música que se escuchaba. Creo que lo primero que hice que tuvo que ver con la música y fue por iniciativa propia fue cuando empecé a andar en skate y empecé a participar de una movida estética que había en ese momento que tenía más que ver con el punk y que no tenía nada que ver con lo que se escuchaba en casa. En casa había una guitarra y yo empecé a sacar temas: un rock and roll, algo medio punk con cuatro acordes y así empecé.

¿Qué música había en tu casa?
Cosas que no tenían nada que ver y me terminaron influenciando también bastante, más que ver con el jazz y con la fusión. Mi viejo antes había escuchado mucho rock, pero después ya no tanto. Escuchaba otras cosas que también me influenciaron.

¿A uno se le acaba la edad para escuchar rock?
No, yo creo que no. Pero de cualquier manera, hay algunos discos que pensé que no iba a dejar de escuchar nunca y ya no puedo escucharlos más. De vez en cuando los redescubro. Igual, nadie pudo definir bien lo que es el rock ¿Es adolescente? ¿Es MTV? Pero por otra parte es una música que tiene muchos años y se ve gente grande en recitales.

¿Lo que vos hacés, lo definirías como rock o como pop?
Es tanto rock como pop y un montón de otras cosas también. Yo tengo una banda, y cuando tocamos en vivo tratamos de agarrar los temas que son más cercanos al pop y al rock para dar un recital que no sea tan difícil de poder absorber.

Pero también tengo canciones sólo para guitarra y con un estilo muy barroco que no tienen que ver con el rock. Son cosas que no tienen que ver con esos géneros, pero no sé como definirlas.

¿Cómo componés las canciones?
Los temas del disco son míos, lo hago en cualquier momento, en soledad, con la guitarra. Empiezo a generar una música sobre una armonía o una melodía. Y después de un par de horas o algunos días tengo lista la música y después escribo la letra. A veces cuando estás componiendo hay palabras que ya quedan y son como estacas que después uso para la letra.

¿La forma de grabar Tu entregador, es distinta a los discos anteriores?
Cuando hice los discos anteriores todavía se estaba disolviendo el grupo que yo tenía: Tirador Láser. Yo tenía la idea de hacer un disco para el grupo y uno solista y finalmente eso no se dio y me encontré con que tenía dos discos bastante diferentes. Uno acústico y el otro era más que nada con la computadora y teclados. Excepto por algunas cosas, los grabé solo. Y después formé una banda para presentar esos dos discos (Ezequiel Kronenberg, María Ezquiaga, Diego Arcaute y Juan Ravioli). Después surgió la idea de hacer un disco con esa banda. Era la primera vez después de tantos años que hacía un disco con los músicos tocando en el momento y que ellos aportaran cosas. Así salió este disco que fue concebido de manera diferente a todo lo que venía haciendo. Casi podría decier que es un disco como de sala de ensayo.

¿Es cómo un volver a los orígenes?
En realidad no es volver a ningún lado porque en el primer disco que grabé con la otra banda hicimos algunas cosas así, pero ya había mucho material que no. Lo había hecho recién en el segundo disco de Tirador, pero fue distinto. Esto fue una experiencia nueva para mí.

¿Cómo considerás este disco?
Me parece que es algo necesario, viene a ventilar un poco. Había mucho encierro en mi manera de trabajar, siempre muy solitario. También el material era siempre muy sobrecargado, con muchas partes, había que prestarle demasiada atención. Este disco es más difícil de captar, al menos en esencia que los otros. También es necesario porque cuando armé la banda después de hacer los otros dos discos, era muy difícil llevarlo al vivo porque los músicos no habían estado en la grabación. Era muy difícil porque sonaba a otra cosa. Muchas canciones no se podían hacer en vivo y se notaba que faltaban temas. Con Tu Entregador lo único que tienen que hacer es repetir lo que ya hicieron. A veces pasar a un instrumento acústico lo que hace una máquina es imposible.

Este disco está como más vivo…
Sí, mucho más. Inclusive hablando con gente que me preguntaba si lo había hecho todo yo. Pero no podía volver a hacer algo así. Por varias razones, yo ya estaba inclusive cansado de estar en el estudio trabajando. Me aburría. Los discos anteriores fueron una etapa, me tenía que despegar de Tirador Láser de a poquito. Este disco tiene una frescura que no conseguía hace mucho.

¿Qué influencias tenés en este disco?
Me interesé mucho en un grupo francés que se llama Fénix. Y también escuché mucho el primer disco de Virus (Wadu Wadu) me gusta mucho el sonido y dije en un punto que estaría bueno hacer algo así con cinco elementos por tema. Esa fue mi mayor influencia, aunque después lo escuches y pienses que no tiene nada que ver. Intenté hacer algo así con poquitas cosas. Después uno siempre toma cosas de todos lados.

¿Tu entregador es un disco pop?
Sí, este disco es pop y rock. Mi música muchas veces tiene cosas que no sé que son. En otros discos me preguntaba cosas más profundas, digamos, ahora cuando tuve las músicas yo sabía que las letras tenían que ser más livianas. Acá no me quise preguntar de dónde vengo. Este disco habla de relaciones fugaces y de encuentros vacíos y lo trato con algo de ironía, algo descarado. Está bueno poder reírse un poco de uno mismo.

Siempre trato de generar algo: no sólo conmover a las personas que lo escuchen sino que al mismo tiempo agredirlas un poco. Me gusta jugar con esos dobles sentidos, buscar la reacción en el otro. El amor, el desamor, son los temas más básicos de la música. Si uno combina fragmentos de todos los temas que se escuchan por la radio van a tener sentido porque todos hablan de lo mismo. De cualquier manera me cuesta mucho explicar lo que hago con palabras. Si mis temas tienen algo siento que se lo puedo estar sacando con la explicación.

ALGUNAS IMÁGENES DE NUESTRO PRIMER ANIVERSARIO

UN BUEN MOTIVO PARA FESTEJAR

El pasado jueves 27 de julio en No Avestruz (Palermo-Capital Federal), nos reunimos con socios, músicos, periodistas y amigos de la música, para celebrar el primer año del Club del Disco.

En un cálido encuentro abierto, con cena y buen vino, nos mezclamos entre productores del mundo musical, conocimos nuevos miembros del Club y disfrutamos de los shows, de Zo’loka? trío, presentando el material del que fuera Disco del mes de julio, y el invitado espontáneo Ezequiel Borra, más la presencia de muchos de quienes han aportado su energía particular a la construcción del Club del disco.

>> ver fotos del encuentro

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