Club del Disco

EL CLUB DEL DISCO CUMPLE UN AÑO

El Club del Disco ya cumplió su primer año y hemos alcanzado el objetivo que nos planteamos en este primer tramo: acercar una selección de la mejor música independiente “de autor” a todos nuestros socios en toda la Argentina y otros países. El Club del Disco resultó ser una potente idea a la cual se sumó mucha gente con ganas de participar. Esto nos entusiasma para seguir trabajando, con cada vez más socios, que se interesan en asomarse a la cocina misma de los artistas, en saber de los discos desde el momento en que están saliendo del horno.
Trabajar en el corazón de este proceso, nos permite alentar la realización de discos con la mayor calidad posible, ayudando así a fijar un estandar más alto en la producción independiente.

Les hemos presentado discos poco conocidos pero que, a nuestro criterio, merecen estar en las discotecas de nuestro público. Muchos han sido exclusivos por no estar distribuidos o editados en Argentina, o por estar fuera de catálogo. Casi todos han sido primicias: los socios han recibido los discos mientras salían, antes incluso que las disquerías. Ésto no es sólo por estar en contacto directo con los artistas, sino también porque seleccionamos según nuestro propio criterio, basado en la calidad y no en los índices de ventas o éxito inmediato, que dejan a los grandes sellos y distribuidoras varios pasos rezagados a la hora de “descubrir” artistas.

Desde el inicio, el Club ha buscado nuevos talentos, pero también se han acercado y se acercan cada vez más músicos que quieren participar con sus producciones. Esto nos permite representar un panorama cada vez más amplio, conocer mejor la variedad de la producción, a la vez que nos vuelve más selectivos ante el desafío que presenta la enorme cantidad de material recibido.

En estos primeros doce meses hemos presentado a nuestros socios 36 discos. Éstos han sido los discos del mes:

• junio ’05: Será una noche, La Segunda
  Editado en Japón, fue editado en Argentina para del Club del Disco.
• julio ’05: Ramiro Musotto, Sudaka
  Primer disco del artista argentino, radicado en Brasil. Este disco había sido editado en Argentina pero sin la repercusión que merecía.
• agosto ’05: Mariana Baraj, Deslumbre
  Segundo disco de esta artista de vanguardia del jazz y el folklore.
• septiembre ’05: Richard Schindell, Vuelta
  Artista neoyorkino radicado en Buenos Aires, fue su primer disco editado en Argentina con influencia y participación de músicos argentinos. Acompañado por el Otro Disco del mes: Ezequiel Borra, Desde el Placard, primer disco de este artista argentino, aún poco conocido.
• octubre ’05: Tango Crash, Otra Sanata
  Grupo argentino radicado en Europa, que merece una atención aparte dentro de la actual corriente de tango electrónico.
• noviembre ’05: Alejandro Franov, Yusuy
  El Club tuvo el honor de alentar la reedición de este gran disco que estaba descatalogado.
• diciembre ’06: Vitor Ramil, Ramilonga
  Disco fundamental de este músico del sur de Brasil, editado en Argentina, especialmente para el Club. Que marca puntos de contacto entre las culturas de Argentina y Brasil.
• enero ’06: Axel Krygier, Zorzal
  El tercer disco de este artista, en primicia para el Club del disco.
• febrero ’06: Santiago Vázquez, Mbira y Pampa
  Primicia para el Club, este disco tiene como protagonista a la mbira, instrumento de origen africano, poco conocido en Argentina.
• marzo ’06: Matías Mormandi, Kmbalache
  Con su primer disco solista de edición comercial, presentamos a un compositor que, creemos, será valioso para nuestra música popular.
• abril ’06: Urgente Quartet, Urgente Quartet
  Un disco de Jazz que se aleja de los cánones del género, con una sonoridad distendida y expresiva.
• mayo ’06: Juana Molina, Son
  Editado en Argentina como primicia exclusiva para el Club, es el cuarto –y más personal- disco de esta artista renombrada a nivel internacional.
• junio ’06: Aca Seca, Avenido
  El segundo disco de un trío con una enorme concentración de talento, en primicia para el Club.

A todos los socios, a los músicos que han formado parte de nuestra selección y a los que aún no, pero que nos han confiado su material para que lo sopesemos, a nuestro equipo, a los pequeños sellos productores con los que hemos trabajado, a todos muchas gracias.
Disfrutamos juntos este primer año, y los invitamos a la fiesta que representa seguir conectando a artistas excepcionales con un público excepcional.

Club del Disco.

Acercanos tu opinión

SOLO EL RÍO

SINESI-MOGUILEVSKY

Este mes, seleccionamos un disco de dos artistas fundamentales en la escena musical argentina de los últimos veinte años. Son Marcelo Moguilevsky y Quique Sinesi, guitarrista cuya música deseamos acercarles desde nuestros comienzos. Presentamos Solo el río, que llega al Club antes de su aparición en disquerías.

Solo el Río es un disco principalmente instrumental. Las composiciones son propias, en su mayoría de Sinesi, con elementos del folclore, tango argentino, música del Río de la Plata, clásica, jazz. Se escuchan también las diferentes influencias del dúo: Egberto Gismonti, Ralph Towner, el trío Alfombra Mágica, el mismo Sinesi, con Horacio López y Matías González.

Quique Sinesi urde tramas con su guitarra española especial, de siete cuerdas, o con la guitarra piccolo. Moguilevsky improvisa con flautas, clarinete, clarón, saxo soprano y armónica, y también canta o silba. Sobre esta propuesta se tejen los temas. Solo el Río es el retrato del encuentro de dos músicos virtuosos, y toda la producción es un registro naturalista de esta reunión. La grabación y la mezcla realzan el sonido real de los instrumentos.

En 1984, Moguilevsky y Sinesi compartieron algunos conciertos con Dino Saluzzi en Argentina. Diez años después se reencontraron y decidieron juntarse a tocar, primero en forma libre, después con composiciones propias. Así nació el dúo.
La amistad entre Sinesi y Moguilevsky está en el sonido de esta música, casi una celebración de la historia en común. El “tejido” o “trama” del que hablábamos se refleja en el contrapunto, el diálogo entre las frases de los vientos y la guitarra. La guitarra española desarrolla la armonía; con su séptima cuerda llega a registros más graves, y puede en ocasiones hacer las veces de bajo. Mientras, Moguilevsky juega sobre la melodía, con un estilo propio y expresivo. Urdiendo la misma trama, pueden aparecer diversos condimentos: a veces, su silbido, preciso y elegante; en una oportuinidad, hasta el unísono de dos flautas que toca al mismo tiempo.

A veces, la fluida interacción del dúo permite un desplazamiento de roles. El sonido áspero del clarinete bajo puede recordarnos a un instrumento de percusión, quedando en un segundo plano, mientras la guitarra improvisa. En el tema “Andando”, Sinesi “loopea” su acompañamiento de guitarra, usando el recurso en un sentido tan natural que vuelve difícil percibirlo (la “loopera” suele utilizarse en música electrónica para grabar bases rítmicas). Sobre esta base toca su solo, con púa, generando sonoridades propias de la guitarra eléctrica, su principal instrumento durante años.
En “No hay después”, la voz rasposada de Moguilevsky da comienzo al vals, y la guitarra se acopla en un unísono sobre la melodía, generando un efecto tímbrico singular.
Entre aires de chacarera, zamba, milonga y tango, Sólo el Río remonta la tradición del estilo que se ha dado en llamar “proyección folclórica”, y que tiene sus orígenes en la búsqueda que hace ya dos décadas inició Sinesi, junto a músicos como Lito Vitale y Dino Saluzzi. Compositiva y armónicamente, se trata de un disco muy homogéneo.
Este mes, entonces, la propuesta será un disco para dejarse llevar, con estos valiosos músicos, por Sólo el Río.

// ARTISTAS:

Quique Sinesi ha acompañado a Dino Saluzzi, Pablo Ziegler, Pedro Aznar, Rubén Rada, Carlos Aguirre y Juan Falú. Viajó a diferentes rincones del mundo con Markus Stockhausen, Paquito de Rivera, Joe Lovano, y el saxofonista Charlie Mariano, entre muchos otros.

Marcelo Moguilevsky es uno de los más reconocidos vientistas de la Argentina. Ha compuesto música para danza contemporánea, video arte y obras de teatro. Tiene un dúo de música klezmer con César Lerner, y otro con Juan Falú, de folclore. También forma parte del quinteto Puente Celeste.

MARCELO MOGUILEVSKY

EL CAUCE DEL RÍO

Agüita que se escapa, lecho profundo
pies en el río.
Escuchar el agua que corre,
acariciarla con soplos y cuerdas.

y aquí se unen los afluentes que somos,
formando estas músicas,
frescura inagotable de lo que no se detiene,
que brota de adentro, que duele y calma,
con encuentros y despedidas.
Y aquí vamos, mojando nuestras voces en el río.

En medio de una gira por Alemania que hicieron Quique Sinesi y Marcelo Moguilevsky, nos pusimos en contacto con ellos, y Marcelo nos contó sobre la reciente grabación del disco Sólo el río, guitarras y vientos en manos de dos viejos amigos...

¿Cómo surgió este disco?
Marcelo Moguilevsky: Como un reencuentro muy buscado. Tanto Quique como yo sentimos nuestra forma de hacer esta música como una de las más espirituales y genuinas en nuestra historia musical. Por eso resultaba indispensable desde el puro deseo de ese lugar calentito y creativo, hacer nuestro segundo disco.

¿Cómo fue la grabación?
Marcelo: Lo grabamos en tres días en el Estudio del Arco, en Buenos Aires.

¿Cómo se mezclan en este disco las trayectorias de cada uno de ustedes?
Marcelo: Este disco tiene un tiempo, por ejemplo en la manera de improvisar, oyendo al otro y creando espacios en que el protagonismo se lo lleva la música y no las personas. Esto es en mi caso algo aprendido en otros grupos y proyectos que intenté volcar aquí.
  
¿Cómo fue el trabajo con los temas?
Marcelo: Los temas son en muchas ocasiones compuestos con anterioridad y ni siquiera pensando en este dúo. El trabajo más alucinante es cómo versionar estas composiciones con personalidad de dúo. Excepto QyM que compuse para este dúo creo que los demás fueron música compuesta antes.
Lo de mis letras en el caso de No hay después, sale de un poeta que admiro y quiero mucho, Alberto Szpunberg. El tema Negro Mar es de mi autoría. En este caso quise componer una zamba que ya desde la forma suene. Me quería dar el gusto de hacer texto rimado y ver si me expresaba como en el verso libre.   

¿Cómo fue el proceso de mezcla y masterización? ¿Cómo orientaron la búsqueda del sonido editado?
Marcelo: En la mezcla discutimos entre Oski Amante, Javier Tenembaun y nosotros dos, un sonido con un reverb más bien natural (hasta, si se quiere, muy discreta), con el objetivo de mostrar cómo sonamos con la mayor crudeza posible. Como si saliéramos sin maquillaje.

¿Encuentran influencias de otros discos en este disco?  
Marcelo: Las influencias siempre están, Ralph Towner, Gismonti, y otros queridos.
Creo que mi mayor influencia es Quique y yo mismo.

La primer pregunta era cómo surgió este disco. Ahora, que ya está casi terminado: ven alguna diferencia entre lo que se propusieron y el resultado final?
Marcelo: El resultado de este disco nos sorprendió gratamente por el abanico de colores que encontramos haciéndolo. En donde no fallamos es en lo afectivo que definitivamente marca la necesidad de este disco y de este dúo.

EMPECEMOS POR EL PRINCIPIO

EL ORIGEN DE LOS SELLOS INDEPENDIENTES

Hay una teoría que dice que el origen de todo fue el sonido. Y no pasa de eso, de ser una teoría, porque nadie estaba allí para registrarlo. En el primer aniversario del Club del Disco, buscamos los orígenes de algunos de los sellos que se dedican a registrar sonidos para que la música sea un hecho y no una teoría.

Fernando Tarrés de BAU Records.
“El sello surgió como respuesta a una necesidad que, en ese momento, resultaba muy natural. Yo acababa de llegar a Buenos Aires después de haber vivido 10 años en Nueva York. Como soy de Córdoba, ese fue mi primer encuentro real con esta ciudad, y la primera impresión que tuve fue: aquí están pasando una cantidad de cosas increíbles, hay que hacer algo para que esto se vuelva evidente ante el común de la gente.
Sentí que ya había una suerte de estética común, aun dentro de la gran diversidad, y me pareció que lo adecuado era subrayarla. Por eso el sello, desde un principio, ha estructurado su catálogo en series, con la idea de volverse referencial y así, que un disco nuevo esté, ante los ojos de la gente, avalado por todos los que lo precedieron. El sello salió a la luz con un triple lanzamiento que ocurrió en el mes de Noviembre de 2001, apenas semanas antes de la crisis de fin de año.
A mitad de ese proceso, que ya lleva 4 años y casi 40 discos, Juan Quintero me acercó el primer trabajo de Aca Seca (el Club del Disco acaba de elegir el nuevo trabajo del trío como disco del mes) y su música me alegró el espíritu, y encontré tanta frescura en ese trabajo que decidí abrir otro sello dentro de BAU, una especie de catálogo que pudiera contener a gente como Juan, que están reinventando la manera de hacer canciones argentinas. Así nació Imaginary South Records, que hoy tiene 5 títulos y un par más en camino.
Ahora que ambos sellos están establecidos y que han consolidado un sistema de distribución nacional propio llamado SUR (Southern Unity Records), el trabajo está enfocado al exterior, a hacer todo lo que tenga que hacerse para que nuestra música no se quede aquí aislada, y empiece a abrir puertas para las nuevas generaciones de músicos argentinos en otros lugares y mercados del mundo.”

Gustavo de UltraPop.
“La idea del sello fue una especie de work in progress, yo empecé haciendo cosas con periodismo: editaba una revista cultural universitaria que se llamaba El Atajo y con eso empezamos a hacer recitales como forma de promocionar la revista y de acercarnos más a la música, conocer más a los artistas, conseguir entradas gratis para los recitales, discos y ese tipo de cosas. A varias bandas le gustó como armaba los recitales, me pidieron que fuera manager y les organizara shows. Rápidamente me di cuenta que los shows en si mismos no sirven para nada, había que sacar discos, o al menos un disco compilado. Esa idea terminó en el sello discográfico que es ahora Ultra Pop con casi ochenta discos editados. Por eso digo que fue todo un proceso, no es que me levanté un día y dije ‘vamos a poner un sello’. En 1998 fue este proto proyecto en que se hacían recitales y recién en el 99 se lanzó el primer disco como Ultra Pop. Ahora estamos exportando, distribuyendo e incluso distribuyendo otros sellos más pequeños. En realidad, empezamos editando algunos discos con en sello que se llamó El Club, pero el nombre no se podía registrar, en ese momento se dio que por alguna razón nadie quería editar un disco de Daniel Melero que ya estaba grabado. Así que Ultra Pop tuvo la suerte de arrancar con ese disco que era muy grande y se vendió bien. Con la ganancia de ese disco y de otro de versiones de Charly Garcia por bandas nuevas, pudimos editar por ejemplo a Pequeña Orquesta de Reincidentes.”

Javier Tenenbaum de Los años luz.
“Esto comenzó como algo sin mucha forma, sólo con el deseo de editar algunas cosas que no se editarían de otro modo y que uno tenía ganas de ver editadas. Los Años Luz no surge con tanto plan, no fue un proyecto a largo plazo. En 1999, hace mucho (bueno, no sé si mucho, pero hace ya siete años) surgió la posibilidad de editar un disco de Fernando Samalea. Yo tenía una disquería, El Atril, que durante mucho tiempo estuvo en una galería de Corrientes y Uruguay donde se me acercó Samalea que me alcanzó el material en el que trabajando y me comentó que no tenía cómo hacerlo. Me interesó y me mandé con cero experiencia, y ahí empezó. De hecho, el sello surge antes, en 1998, con un primer disco de Samalea que salió por el sello Aqua como parte de una colección que se iba a llamar Los años Luz. Después el segundo disco fue independiente de Aqua, pero se mantuvo el nombre. Después fue todo una especie de dominó, editás el disco y entonces se te acerca otro músico que sabe que lo editaste y te trae el material. En principio se armó bastante anárquicamente, con cierto hippismo, digamos, algo desprolijo. Empecé yo solo y al año se sumó mi socia Nani Monner Sans y se le fue dando forma a un sello con cuarenta discos en catálogo y un criterio bastante caprichoso a la hora de la elección de lo que se va a editar. No es un sello de género o estilístico, responde al gusto o al enamoramiento que el material nos genera. Ahora estamos trabajando en un ‘sello dentro del sello’ de música uruguaya que se llama Punto uy.”

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