Club del Disco

IRRADIAR NUESTRA MUSICA

El objetivo principal del Club del Disco es el de divulgar nuestra música en todas las direcciones posibles, para dar a conocer la diversidad de nuestra riqueza cultural dentro de nuestro propio país y en el mundo entero, y abrir posibilidades para nuestros artistas.

Con este propósito es que hemos comenzado a difundir la existencia del Club en el exterior, y nos alegra contar ya con nuestros primeros socios fuera de Argentina. Ellos nos confirman lo difícil que resulta conseguir fuera del país material del tipo del que desde el Club seleccionamos (y nosotros sabemos que ese material es difícil de conseguir incluso en nuestro país!).

Es así que queremos invitarte a promover nuestra iniciativa, y la música independiente argentina, entre tus amigos del exterior.

Creemos en el valor de nuestros artistas, y esperamos que nos ayudes a darlos a conocer!

Hasta el próximo mes

Club del Disco

Acercanos tu opinión

YUSUY

ALEJANDRO FRANOV

Nuestro Disco del Mes es en esta oportunidad una re-edición de un valioso trabajo, que cuenta con algunos años pero que tuvo en su momento escasa difusión, y que actualmente se encontraba agotado. A pedido del Club del Disco, el sello independiente Arlyd ha reeditado YUSUY, de Alejandro Franov, posiblemente uno de los músicos más originales de la Argentina.

Alejandro Franov vuelca en Yusuy algunas de sus composiciones más definidas y nos entrega pequeñas piedras preciosas de gran complejidad, corta duración y gran condensación. Gran parte de la música es instrumental, y hacia el final del disco aparecen algunas canciones que, como toda la obra de Franov, son de una belleza sumamente original.

Caracterizan a este trabajo las melodías inspiradas, de largo aliento y abundantes cromatismos, levemente ocultas tras una instrumentación muy rica por la novedosa combinación tímbrica, con Alejandro a cargo de la enorme mayoría de los instrumentos.
Se destacan los acordeones, el sitar, la percusión acústica y electrónica, y los sintetizadores programados. En este campo, Alejandro es -junto al Mono Fontana- uno de los más creativos programadores de sonidos sintetizados de nuestra música popular. Con ellos consigue una expresión vital y orgánica.

El cosmos artístico de Alejandro Franov, libre y lúdico, se manifiesta por completo en su música, que tiene un aire de folklore interplanetario. Música tonal de modulaciones inesperadas, pedales y tonalidades errantes.
Algunas de las influencias musicales que podemos detectar en este disco podrían ser las de compositores brasileños como Egberto Gismonti o Hermeto Pascoal, del impresionismo francés, de Joe Zawinul, o de la música india y árabe.

El disco fue producido por Ernesto Snajer, director artístico del sello, quien ha seleccionado con sabiduría lo medular de la música de Alejandro, ayudando a pulir y condensar versiones, para mostrar en forma clara las diferentes facetas de este artista
enormemente prolífico.

La edición del sello independiente Arlyd es cuidada y la calidad de la grabación es muy buena. La cubierta, con algunas ilustraciones del mismo Franov, fue nominada en su momento como mejor tapa de disco en los premios Carlos Gardel, probablemente debido a que logra reflejar con frescura el peculiar mundo de este particular
artista.


ARTISTA

Alejandro Franov es un músico de culto, multi-instrumentista, y compositor personalísimo, conocido por un círculo de melómanos pero aún desconocido por el gran público -a pesar de haber participado como instrumentista junto a numerosos artistas masivos como Lito Vitale y Juana Molina, con quien tocó en giras internacionales-. También grabó y tocó en vivo con Javier Malosetti, Puente Celeste -fue integrante del grupo en la etapa de "Pasando El Mar"- y Gaby Kerpel, entre muchos otros. Ha editado numerosos trabajos independientes que incluyen discos junto a Juana Molina, Tripali y su Trío Eléctrico.

En 2000 se edita su primer trabajo solista, "Accesorión" (Huksimillia). YUSUY (2002) es su segundo CD, al que le siguen "Opsigno" (Blue Deva) y Río, ambos del 2004. Recientemente ha aparecido su flamante disco "Melodía", interpretado exclusivamente en piano y editado por el sello independiente MDR.

LA PROLIFERACION DE LAS LIANAS EN LA SELVA DE

ALE FRANOV

Ale Franov se expresa de manera directa y alegre. Con palabras que parece fabricar a su medida, este duende creativo nos contó acerca de Yusuy.

Yusuy es mi disco histórico, un compilado de temas de diferentes épocas, incluyendo canciones y temas instrumentales con una veta más volcada a la melodía. Música recurrente en mí, que me venía a la cabeza todo el tiempo. Fue mi primer disco temático: partí de temas que ya tenía, música con forma, motivos, temas A y temas B, etc.

Yo estaba utilizando el Korg 01, un teclado que tiene sequencer. En mi cuarto armaba secuencias y bases, combinado con MIDI en instrumentos acústicos que tocaba sobre eso. Son composiciones que parten de métodos diversos.

Por ejemplo, en "Ardilla" improvisé muy lento, después retoqué algunas cosas, y le subí el tiempo al sequencer.  Yusuy es melodía cristalizada. En la etapa de grabación agregué otras capas, secuenciando otras cosas en la computadora, tocando nuevamente el teclado, y superponiendo instrumentos acústicos -empezando por el acordeón y un armonio-.  

Las percusiones son digitales en muchos casos, ya estaban en el secuencer. Después agregué otras más accesorias. El disco se fue terminando con los músicos invitados y al final de todo fueron las voces.

El tema de arpa -un arpa india- era una improvisación de estudio. duraba diez minutos. Ernesto (Snajer, el productor) lo editó -lo hizo durar muy poco- y lo ubicó como intro de otro tema.

Después apareció el arpa en todos los temas del final del disco. Yo veo el arpa en relación al piano, que al final es un arpa con martillos. 

Snajer le puso fichas a mis temas, me propuso bajar un cambio de la experimentación. Me ayudó a elegir las composiciones y a descartar los estados alfa. Su trabajo como productor me permitió relajarme y concentrarme en el proyecto.

El sonido del disco es ecléctica Franov: arpas, sitar, tamborcitos, teclados, acordeón, voces, parafernalia! Es el reinado de la nada: ni clásico, ni folk, ni jazz, ni world music. Los arreglos tienen que ver con buscar la onda, a mi me gusta resolverlos por prueba y error, en el momento; pero cuando encuentro que lo tímbrico condice con lo que el tema trae ya lo voy cerrando. No doy muchas vueltas, trato de ser sintético.

La grabación y la mezcla fueron casi simultáneas. Al grabar en la compu, ya iba viendo cómo iba quedando el producto final -eso de "lo arreglamos en la mezcla" no va más-. Esta es una época donde los procesos se superpusieron. Todo se sintetiza, se ve terminado mucho antes. Después en el mastering hay muchísimo menos trabajo, porque todo se ecualiza y se comprime dentro de cada track.

Yusuy es la selva, es la proliferación de lianas, que es algo tan importante como bajar del árbol y alcanzar la sentada de cabeza.

Yo tengo claro que vine a hacer esta música, a transmitirla. La música es un lenguaje en sí mismo, un lenguaje muy sutil que te comunica, más allá de la palabra.

La música visita tu mente. Cuando no está la palabra, la música te transmite un montón de data, le puede contar muchas cosas al que escucha. Son episodios de la existencia que las palabras entorpecen.

Mi objetivo es encontrar esa longitud de onda que puede necesitar cada uno de los que escucha y dar con la nota con la que otro resuena -que es personal y siempre distinta para todos-.

LA PRODUCCIÓN DE UN DISCO INDEPENDIENTE

En esta nota nos proponemos una introducción a lo que implica la producción de un disco independiente. En futuras notas iremos desarrollando en profundidad cada una de las etapas, pero por ahora nos conformaremos con un fugaz pantallazo que nos ayude a tomar conciencia de la enorme dedicación que demanda cada CD que llega a nosotros.

Un CD independiente -como cualquiera de los que el Club del Disco te presenta cada mes- es el resultado de un largo periplo en el cual el músico-productor independiente ha debido no sólo enfrentarse a la concreción de una obra musical -que a veces puede llevar años de incubación-, sino también a una cantidad de decisiones y procesos que están fuera de su oficio de músico, y que son sin embargo imprescindibles para que esa obra llegue finalmente al público. En este sentido, el músico-productor independiente está obligado a convertirse en algo más que un hombre orquesta.

Han pasado años de estudio e investigación, horas de práctica, ensayo y experiencias frente al público en los escenarios. Posiblemente también centenares o miles de horas dedicadas a la composición de una colección de piezas, que en algún momento el músico siente la necesidad de plasmar en la forma perdurable de un disco.
El primer paso consistirá en planificar la producción. Decidir cómo se grabará, quienes participarán, el método de grabación, los costos que podrán afrontarse, el tipo de sonido al que se desea llegar y un largo etcétera de detalles que determinarán la dirección y los márgenes de acción.
A esta etapa de planificación y pruebas se la llama preproducción –que puede incluir también grabaciones tentativas en algún formato accesible-. Luego comienza el proceso de producción.

GRABACIÓN:

En esta etapa el artista registrará sus temas comenzando muchas veces por la grabación de tomas separadas para cada instrumento, a menos que decida realizar una grabación directa (ver Nota de nuestro Número 1). Probablemente lo hará en un estudio de grabación o, dado que en la actualidad muchos músicos cuentan con medios propios (computadora, micrófonos, etc), podrá grabar en su propia casa o estudio hogareño.
Durante la grabación el músico elegirá las mejores tomas, muchas veces decidirá sobre la marcha cómo encarar ciertos arreglos, y posiblemente tendrá nuevas ideas que podrá poner a prueba (especialmente si trabaja en su propio estudio, donde los minutos no representan un costo tan elevado como en un estudio comercial).
Los tiempos de la grabación oscilarán entre uno o dos días -en casos de discos grabados en vivo- y centenares o hasta miles de horas, en casos de discos grabados en estudio en pistas separadas.

MEZCLA:

En los casos en que se grabó en pistas separadas o multitrack, la etapa de mezcla consiste en definir los volúmenes -los planos- de cada instrumento en relación a los demás , equalizar cada instrumento -es decir, decidir su nivel en graves y agudos-, comprimir -definir el rango máximo y mínimo de volumen- y agregar distintos efectos -ambientes, reverberaciones, y diversos procesos electrónicos- (ver también Notas de nuestros Números 2 y 3).
Todo esto reducirá todas las pistas separadas –pueden ser desde 2 a 32 pistas, y a veces más- a una mezcla en sólo dos pistas, una para el parlante izquierdo y otra para el derecho. Una vez mezclado el sonido en dos pistas o canales –mezcla stereo- , ya no habrá posibilidades de modificar un instrumento particular sin estar modificando todos los demás. Los tiempos de la mezcla suelen oscilar entre las 100 y las 300 horas para discos mezclados en estudios profesionales, y pueden alcanzar las 1500 horas para discos mezclados en estudios hogareños.

Antes de dar por terminada la producción es necesario darle un acabado final al sonido del disco, en la etapa conocida como mastering o masterizado.

MASTERIZADO:
En esta etapa también se toman decisiones relativas a los volúmenes de los temas y a las ecualizaciones, pero esta vez sobre los temas completos -ya en estéreo- (y no por canal, como en la mezcla). Se decide el orden de los temas y los segundos de separación que guardarán entre sí. Se trabaja el sonido general del CD como obra integral, procurando cierta homogeneidad.
Lo que se obtiene al término de este proceso se conoce como master y es la pieza que se entregará a la fábrica de CD´s para su producción en serie. Este proceso es generalmente rápido, y no suele llevar más de dos o tres días.

GRÁFICA:

Llegado este momento nuestro músico tiene su master; ahora debe pensar en la gráfica. Junto a los artistas gráficos con los que elige trabajar decide conceptos y orientaciones estéticas en relación a la tapa, la contratapa, el librito interno, el "bajo-bandeja", el estampado del CD y la información escrita. Se toman fotografías, se realizan piezas artísticas y se eligen tipografías hasta dar con la imagen buscada. Luego se procede al diseño y el armado: la organización de ese material gráfico dentro de los límites que el formato impone, para entregarlo a la imprenta.

IMPRESIÓN:

Antes de que la imprenta comience con la fabricación del material gráfico, es frecuente realizar pruebas de color para asegurarse de que los colores que la imprenta va a obtener son los buscados. También se controlan las medidas y cortes. Ahora sí, la imprenta se encargará de la producción en cantidad y muchas veces enviará ella misma las piezas gráficas a la fábrica de CD´s, para que allí se realice el ensobrado.

FABRICACIÓN:

Llegó el momento de encargar la fabricación industrial de una cantidad de discos compactos. Las empresas solicitarán un comprobante de la sociedad de autores y compositores para asegurarse de que nuestro músico tiene los derechos para reproducir el material. Luego fabricarán la cantidad convenida, recibirán de la imprenta el material gráfico y lo ensobrarán. Finalmente, se envolverán los CD´s en sobres de celofán.
Nuestro productor ha completado el proceso!

Ahora debe dar a conocer su nueva obra. Para ello necesitará apoyarse en los medios de comunicación: comienza la etapa de promoción, simultáneamente con la distribución de los CD´s a las disquerías.


PRENSA:

El músico deberá enfocarse en una campaña de prensa del disco, en este momento que se conoce como "lanzamiento". Si le resulta posible, contratará los servicios de un agente de prensa, que buscará hacer llegar el disco a los periodistas, acompañado de un texto explicativo. Nuestro artista se mostrará disponible para dar entrevistas en radios y medios gráficos. En general se intenta hacer coincidir la campaña de lanzamiento con conciertos de presentación, para lograr una llegada más directa al público y obtener mayor exposición en los medios.

DISTRIBUCIÓN:

Al tiempo de realizar la campaña de prensa es necesario que el disco esté a la venta en disquerías. Para ello, el músico-productor habrá recorrido un camino, a veces penoso -cuando se trata de artistas noveles- con sus discos bajo el brazo, y en busca de una distribuidora a la que le interese ofrecer sus compactos a disquerías. Si lo ha conseguido, la compañía distribuidora comprará el disco -o, como sucede frecuentemente, lo tomará en consignación- y procurará llegar al máximo número de disquerías posible, informar al disquero acerca de las características del material para que él pueda ofrecerlo, y buscará que el CD sea exhibido para estimular el interés del público y posibilitar las ventas.

Todo el proceso de producción que sintéticamente hemos presentado puede realizarse en tiempos muy variables, que abarcan un par de meses como mínimo y pueden alcanzar los dos o tres años –incluso más-. Estos plazos dependen de la naturaleza del material, método de grabación, disponibilidad o no de un estudio propio, cambios de óptica del artista o del productor respecto del material y posibilidades económicas. La etapa de prensa suele tomar no menos de dos meses, y puede extenderse en la medida que sigan presentándose posibilidades de dar entrevistas o aparecer en agendas anunciando conciertos.
Los costos de una producción independiente típica oscilan –dependiendo otra vez del tipo de producción y del equipamiento y tiempos de que se disponga- entre 4000 y 30.000 pesos. En general, el costo en dinero es inversamente proporcional al tiempo invertido.

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