Club del Disco

CRECIMIENTO Y APRENDIZAJE

El Club del Disco continúa en un proceso de crecimiento, que es al mismo tiempo de aprendizaje.

El crecimiento se manifiesta en el número de socios: ya hemos pasado con holgura los quinientos! Todos ustedes le dan real substancia al Club, aportando ideas, recibiendo las selecciones del mes, "otros discos" y discos de catálogo, manifestando sus preferencias o comentando los contenidos...

También tenemos como dato de esta etapa de crecimiento la cantidad de CD's que hemos obsequiado a aquellos socios que nos han presentado a sus amigos. Son más de cien, y todavía hay muchos obsequios que enviar!

De la mano de este crecimiento alentador, vamos transitando un proceso de aprendizaje. Frente a la experiencia, vamos conociendo infinidad de detalles, matices y situaciones implicadas en el funcionamiento del Club. Aparece "el mundo real" con sus reglas de juego, y nuestro emprendimiento va buscando -y a veces encontrando- mejores formas de responder a nuestros propósitos. Correos, imprentas, costos inesperados, son algunos de los puntos que estamos intentando optimizar.

Apuntando a la idea de incluir músicos de todo el país, este mes presentamos al tucumano Juan Quintero con Luna Monti en El Otro Disco. Vendrán muchos más.

Es nuestro deseo que estés disfrutando de la prolífica creatividad de nuestros músicos, y esperamos tus comentarios por vía telefónica, por e-mail o a través de nuestro foro en internet.

Hasta el próximo mes

Club del Disco

 

Acercanos tu opinión

OTRA SANATA

TANGO CRASH

Este mes te presentamos "Otra Sanata", el nuevo trabajo del grupo argentino radicado en Europa Tango Crash, y recién editado en la Argentina por el sello Art Music.

Tango Crash es un grupo que integra elementos inconfundiblemente tangueros con programaciones electrónicas, procesamiento sonoro, improvisaciones jazzeras y elementos de la música contemporánea y experimental. En Otra Sanata, su segundo trabajo, continúan con el planteo iniciado en su CD debut, llevándolo hacia un extremo más neto, más tanguero y más electrónico al mismo tiempo.

Claramente alejados de todo facilismo comercial, el grupo se diferencia de otras propuestas dentro del estilo por su enfoque experimental, de aristas filosas -desde la inclusión de virtuosos solos cercanos al jazz, a la utilización de armonías que se alejan de lo tonal-. Lejos del sonido en ocasiones liviano de algunas propuestas dentro del género, Tango Crash presenta un enfoque espeso y frontal. Fusionando la electrónica más pervertida con percusiones tocadas en vivo obtienen un resultado rítmico potente y febril. Las armonías y melodías recuerdan al tango, pero son más bien propias de la música contemporánea del siglo XX.

Desde el punto de vista instrumental, el grupo arrasa con interpretaciones sólidas y de carácter enérgico. Los ágiles teclados de Almada suenan tangueros, pero sin aviso se transforman en contemporáneos. El violoncello de Iannaconne, de impecable afinación y en general sin vibrato, es siempre expresivo -a veces melancólico, a veces salvaje-. El virtuosismo acompaña también las apariciones de bandoneones y vientos. En el aspecto rítmico hay mucho de drum´n´bass -estilo electrónico basado en programaciones sofisticadas de baterías vertiginosas, sobre líneas de bajo lentas y repetitivas que invitan al trance-.

Hay en Otra Sanata una búsqueda en el campo de los textos, que nos acerca a la problemática -bien tanguera- de sus autores: argentinos viviendo en Europa y añorando a la distancia un país del que volverían a huir. Utilizan un lunfardo tanguero aunque actual: ácido, reo, mordaz e irónico.

Las voces -cantadas y recitadas- están situadas en un plano de extrañamiento desde el punto de vista del sonido: a veces distantes en la mezcla, a veces decididamente deformadas mediante la electrónica -aunque siempre comprensibles-.

Otra Sanata de Tango Crash ha aparecido recientemente en Europa y en nuestro país fue editado por el sello Art Music hace algunas semanas. La edición, sobria y elegante, está presentada en digipack. Las fotos de tapa e interiores presentan el trabajo de artistas plásticos que en torno al tango -y jugando con la idea de tecnologías precarias- se muestran en fina sintonía con la música, siempre con un toque irónico, entre lo local y lo global.

ARTISTAS

Tango Crash es el proyecto de Daniel Almada y Martín Iannaconne, que desde la década del 80 vienen tocando juntos. Cuando Almada se traslada a Suiza y Iannaconne -a quien pudimos conocer en el primer disco del mes del Club del Disco "La Segunda"- queda en Buenos Aires, comienzan a dar forma, a la distancia, a un proyecto basado en el tango pero integrando electrónica y jazz. En 2001 Martín se muda a Berlín y suman, entre otros, a Marcio Doctor -residente en Europa desde 1989 y uno de los más respetados percusionistas en la escena europea del jazz-, a los bandoneonistas Gabriel Rivano y Marcelo Nissinman y al vientista Rodrigo Domínguez -de extracción netamente jazzera-.

El proyecto avanza con sus integrantes trabajando en Buenos Aires, Basilea, Berlín y Hamburgo. Realizan como grupo sus primeras giras por Europa, y en 2003 graban su primer trabajo -titulado simplemente Tango Crash - que tuvo una excelente repercusión de prensa a nivel internacional y los llevó de gira por Europa y América del Sur  

TANGO CRASH

UN CHOQUE, UNA EXPLOSIÓN, Y EL DESAFÍO DE INTEGRAR LO DISÍMIL:

Cuando Daniel Almada y Martín Iannaconne hablan de su grupo le dicen "el Crash", con familiaridad. En entrevista exclusiva con el Club nos contaron acerca de esta eclosión, que es también una forma de encuentro.

De qué conceptos partieron para este nuevo disco de Tango Crash?

Cómo se gesta el concepto?

Daniel Almada: Se podría decir que ambos partimos de alguna manera del mismo lugar -tomemos como punto de partida el cassette "Almada-Iannaccone"(1897)- y de ahí nos fuimos yendo cada uno a lugares diferentes. Yo para el lado de la música contemporánea y electrónica, y Martín a tocar desde Rock (por ejemplo, en Ojo de Pez) hasta tango tradicional, pasando por el trío de Ernesto Jodos, Pablo Bobrobicky, Mono Fontana, etc.

La idea de seguir haciendo cosas juntos siempre estuvo latente, pero durante un largo tiempo los dos estábamos todavía aprendiendo y experimentando cosas, aunque era interesante cómo el tango se hacía cada vez más presente en nuestras vidas, yo viviendo muy lejos y Martín en Buenos Aires. Cuando empezamos a pensar en qué hacer (año '97 más o menos), nuestra fascinación por el drum&bass y su parentesco con algunas células rítmicas del tango nos llamó la atención y nos dió esa energía que necesitábamos para empezar a probar.

Estuvimos un tiempo intentando componer tomando esos elementos rítmicos de ambos estilos, siempre respetando el color tanguero.

Martín Iannaconne: Ahora, después de tantos años, nos damos cuenta de que en realidad el Tango Crash se trataba simplemente de sacar una foto lo más fiel posible de nuestra historia e influencias musicales. Es bastante particular el hecho de haber transitado por estilos musicales muy diversos, y también es particular la proporción de influencia de los diferentes estilos.

Como pasa con los lenguajes, cada estilo tiene su fuerte. Su potencial.

Eso tratamos de rescatar. A diferencia de los músicos que siempre han trabajado sobre un estilo nuestra particularidad es la variedad de las fuentes.

Cuál ha sido el recorrido del grupo desde el primer cd? Sabemos que se han presentado en vivo en distintas partes del mundo -algunas muy lejanas- Cómo afectó eso a la idea de este nuevo disco?

M: Para presentar el primer disco formamos un cuarteto con Gregor Hilbe en batería y Christian Gerber en bandoneón. Se recogieron muchas experiencias. El público, sobretodo en Alemania, es bastante analítico, y directa o indirectamente transmiten sus fantasías con respecto al sonido.

Es importante lograr un balance entre lo que queremos decir y el hacer que nuestra música sea lo mas "compartible" posible. También ha sido muy valioso el aporte de Gregor Hilbe y Marcio Doctor como co-productores/programadores. Algunos shows los compartimos con el gran Marcelo Nisinman (bandoneón), a quien se puede escuchar en Otra Sanata.

Ha sido muy alentador ser recibidos como un proyecto "fresco" y no enlatado o alineado atrás de alguien. Hay una sensación de falta de proyectos frescos en Europa...

Cómo fue el proceso de composición de este trabajo? Escribiendo?

Improvisando? Grabando?

M: Lo primero es siempre la idea. Después, en general escribimos, y programamos luego. Cuando se le da la forma al tema se establece dónde se improvisa y donde no.   La impro es componer e interpretar al mismo tiempo y escribir es componer primero e interpretar más tarde, pero lo ideal es que no haya mucha diferencia.

El grupo esta basado en la ciudad de Basilea en Suiza donde viven 3 de los integrantes,   pero mucho se hace por internet.

Y la pre-producción?

M: La preproducción la hacemos en general cada uno en su ciudad y nos mandamos la data por internet -files, partes o lo que sea-. Está bueno porque cada uno tiene el tiempo y espacio para primero desarrollar la mejor propuesta solo y compartirla después.

Cómo trabajaron los arreglos?

D: Eso cambia bastante de tema a tema. A veces escribimos de a dos compases y lo mandamos al otro para que lo continúe y así sigue el ping-pong , pero a veces son composiciones en donde lo único que queda más o menos libre es la instrumentación y por supuesto el trabajo electrónico.

Cómo fue grabado? (Y que es el "Crash Mobil Studio"?)

D: Por diversas razones, algunas por supuesto referidas a cuestiones de costos, grabamos todos por separado. Ésto nos permitió también facilidad para ir haciendo tomas diferentes y después decidir cuáles nos gustaban. Terminamos de componer nuestra música en la edición, es por eso que sería muy difícil grabar todos al mismo tiempo -por una cuestión musical mas que nada-.

El "Crash Mobil Studio" consiste en una computadora portátil, un interface y dos micrófonos... eso es todo.

Qué directivas recibieron los músicos que participan del disco? Algunas líneas conductoras en relación a la improvisación?

D: Las partes de piano, cello y bandoneón (salvo las improvisaciones) son compuestas. Con Rodrigo Dominguez pautamos dónde improvisar y su lenguaje es perfecto para el Crash. Con respecto a la parte de percusión, claro que algunas pautas dimos, pero más que nada recibíamos propuestas de ellos y las íbamos afilando juntos. Gregor Hilbe,   además de las partes de batería, hizo todo el tratamiento electrónico de "Ojos Negros". La parte de los textos que hizo Nicolás Nobili, parte claramente de una temática que le dimos y él fue haciendo diferentes versiones; al final en la edición decidimos el qué y el dónde . Lopecito aportó con su excelente interpretación en "Muñeca Fallada".

Hay un importante trabajo de edición? En que consistió?

M: Más que nada en el sonido y en la elección de las mejores tomas y algunos solos. En el tema "sonido" no me refiero a equalización solamente. sino también a tratamiento electrónico. Los propósitos son netamente musicales, en función a lo que el tema necesita. Fue un arduo trabajo porque teníamos muchísimo material y todo nos gustaba, así que fue difícil dejar cosas de lado... podríamos haber hecho tres o cuatro versiones de cada tema... pero en algún momento hay que tomar la decisión de dejar cosas fuera, y el Crash no es un proyecto destinado a lucir el virtuosismo de los músicos sino que todo tiene que ser parte del concepto y funcionar.

Qué significaba el tango para vos hace unos años? Y qué significa ahora? Cómo cambió -seguramente lo hizo- la idea que tenías del tango?

M: Creo que el hecho de estar viviendo en Europa refuerza los vínculos con el tango. Antes estaba más latente, ahora se manifiesta y no me resisto, porque también es parte de mi vida. Como música, es la misma de siempre. El mismo tango, las sesiones de Salgan, Rivero, Troilo en casa con mi viejo, etc.

Más allá de lo específicamente musical, qué se propusieron a nivel comunicativo, humano, espiritual?

D: Tango Crash fue desde el vamos un proyecto de inclusión.

Cuando Martín se vino a vivir a Alemania, una de nuestras metas era poder generar un proyecto juntos en el cual integrar a amigos y músicos que admiramos y que vienen de lugares totalmente diferentes. Juntar a Lopecito con Nicolás Nobili con Nisinman con Rodrigo Dominguez con Gregor Hilbe era impensable desde un proyecto purista.

Pero el Crash tiene esa ventaja: da para compartir y eso es lo más importante para nosotros.

Quizás viviendo acá en Europa, donde prevalece la individualidad y el concepto de compartir se aleja cada vez más de la vida cotidiana, fue una necesidad interna la de hacer algo para compartir, abrir el juego e invitar a crear a partir de conceptos e ideas musicales -simples pero inspiradoras-, para enriquecerlas cada uno desde su lugar.

EXISTE EL TANGO ELECTRÓNICO?

Hace algo más de cuatro años comenzaron a aparecer diferentes propuestas que, con enfoques diversos, integraban un sonido electrónico con elementos del tango. En ocasiones, estas propuestas han sido incentivadas por productores que vieron el costado comercial de aunar dos géneros que por separado funcionan bien en el mercado europeo y son bien recibidos luego en el mercado local. Pero en algunos casos son también el resultado de una búsqueda genuína de músicos jóvenes, que crecieron con esos referentes musicales y para quienes experimentar con esta combinación resulta un paso natural en su evolución.

En torno a este fenómeno se generó un debate –a veces velado- respecto del valor y aún de la veracidad artística de estos proyectos. Van en esta nota algunos extractos de la polémica.

Comenzaremos remontándonos en el tiempo, para rastrear esta cuestión -que tal vez no es tan nueva como parece-…
Muchos años atrás, en 1973, Astor Piazzolla presenció un concierto del grupo Generación Cero, de Rodolfo Mederos. Más tarde escribió un texto para la contratapa del disco "Fuera de Broma" de Mederos, expresando su apoyo a esa nueva concepción: "Tres bandoneones con swing y alegría sobre un escenario se convertían en un acontecimiento totalmente positivo. Estoy seguro de que (...) fueron condenados esa noche por ciertos tangueros tradicionalistas que pretendían que todavía nosotros los bandoneonistas debemos parecer un congreso de funebreros arriba de un escenario. Todo estaba terminado esa noche: comenzaba algo nuevo y eso era importante."

Han pasado más de treinta años, y hoy nos encontramos con una nueva forma que algunos llaman tango electrónico.

Enfoques diversos, con algunos elementos en común, caracterizan a esta corriente: programaciones de baterías electrónicas, sintetizadores, sonidos procesados, sumados a bandoneones y en algunos casos también pianos, violines, guitarras u orquestas de tango -tocados o sampleados de alguna vieja grabación- que le aportan el sonido tanguero, a veces como un elemento constructivo importante y en otras ocasiones sólo como un perfume lejano. La gran mayoría de las agrupaciones que transitan este concepto se apellidan con la palabra tango o alguna de sus derivaciones (Narcotango, Gotán Project, Bajofondo Tango Club, Ultratango, Tanghetto, Tango Crash, entre otros) posiblemente movidos por la necesidad de comunicar su parentesco con el tango en el mercado internacional. Y es tal vez en la apropiación de la palabra tango donde reside el eje de la polémica.

Y es que el tango es un lenguaje musical con una larga historia, que tuvo desarrollos notables a lo largo de todo un siglo hasta llegar a una enorme sofisticación. De ese lenguaje, en el tango electrónico sólo se usan unas pocas "palabras", y casi nunca su propia gramática musical. Es comprensible entonces que desde la tradición se vea en el tango electrónico una amenaza, o al menos un empobrecimiento.

Pero no podemos olvidar que el mismo tango fue en sus orígenes una música rudimentaria, producto de la mezcla y la desintegración de distintas tradiciones musicales traídas al Río de la Plata por inmigrantes de diversas culturas. Y que fue con el tiempo y con el aporte de infinidad de músicos talentosos que el tango llegó a consolidarse como género y a desarrollar todo su potencial.

Sin embargo, y a pesar de que Eduardo Makaroff de Gotan Project afirme: "No queremos marcar competencias. Lo nuestro es la búsqueda, la investigación y la experimentación underground", hay quienes se molestan por lo que consideran irrespetuoso, superficial o simplemente oportunista.

Ignacio Varchausky de El Arranque afirma: "El mal llamado tango electrónico no es tango. Seguro que eso no es el tango moderno, ni el tango de vanguardia y seguramente no es la resultante de 100 años de proceso musical que tiene este género".

Desde el webiste Let`s tanGO! Marcos Carusso escribe: “¿Cuál es la imagen que se asocia con el tango electrónico? La imagen de una época, no de la ciudad. Nada demasiado profundo, ni con mucha raíz. Una música liviana de equipaje sentimental. Una gaseosa light, y si es importada, no interesa.”
Varchausky opina que "todavía no se planteó un trabajo realmente serio para encontrar un lenguaje". Y alude a la palabra tango: "Lo que es positivo es que por ahí algunos elementos del tango que se usan en esa música electrónica hace que algunos públicos se acerquen o que escuchen por primera vez un bandoneón. O escuchen la palabra tango por primera vez."

En el website ElExiliodeGardel.org puede leerse: "Que el swing sanguíneo y caprichoso del tango se pierdan en la frialdad del 4 por 4 de la era digital, y que toda mezcla se trate de la incorporación del bandoneón y de algún sample de orquesta recortado y adaptado adecuadamente a los beats electrónicos, son datos que hablan de que los cruces entre tango y música electrónica son experimentos no acabados." Se deja sin embargo una puerta abierta: "En la fusión de tango y dance hay, para concluir, una cuota de atrevimiento y hasta sacrilegio que debe ser siempre bienvenida."

Pero Rodolfo Mederos -que motivó hace décadas aquel agrado en Piazzolla- hoy no deja en sus opiniones ningún lugar a ambigüedades: califica al tecnotango como "una forma de ignorancia" y lo considera "un camino erróneo en materia de búsquedas estéticas".

Y cómo pintan el panorama protagonistas y simpatizantes de la corriente electrotanguera?

Carlos Libedinsky, de Narcotango, sostiene: el tango electrónico "es de Buenos Aires sin duda, con el condimento cosmopolita de la electrónica. Una expresión cultural que se paraliza y queda sólo como tradición corre el riesgo de morir". Y cuenta: "A la hora en que quedan pocas parejas bailando en la pista y la magia visita la milonga… en ese momento comencé a imaginar la música que quería bailar y ver bailar".

Federico Mizrahi, de Demoliendo Tangos, opina: "Hay una marcada tendencia en la música grabada hacia el tecno (…) Lo que permite es lograr nuevas sonoridades, al tiempo que facilita el acceso a las generaciones más jóvenes; es una manera de comunicar la información musical. El chill out y el trance, cuando están bien hechos, son un viaje musical; si se logra salir del impacto inicial de los boliches se puede encontrar una información muy sutil."

Luciano Supervielle -que ha editado su primer CD solista luego de participar en el compilado Bajofondo Tango Club- coincide, curiosamente, con Varchausky: “Este es un momento natural para que suceda esto de una música electrónica basada en el tango. Pero no creo que estemos frente a lo que es el nuevo tango. Nosotros no somos tangueros, no hacemos tango. Sería muy pretencioso de nuestra parte pensar que estamos haciendo el nuevo tango. El nuevo tango lo tiene que hacer una persona que dedique su vida a hacer tango, y eso no soy yo.”

Leo Satragno de Ultratango parece mantenerse al margen de la disputa cuando evita discutir sobre tango y elige definir los sonidos de "Astornautas" (donde se versiona la música de Piazzolla con instrumentos electrónicos) como "la actualización al siglo XXI de la música ciudadana".

Daniel Almada de Tango Crash va más allá y se desmarca, directamente, de toda la corriente: "Lo primero que nosotros aclaramos es que no hacemos tango electrónico. Hacemos nuestra música, que es instrumental, con un instrumento adicional que es la electrónica".

Héctor Rébora, Director de la VI Cumbre Mundial del Tango, parece ponerse del lado de los "electrónicos": "El tango nace con vocación de mezcla". El tradicional cantante "Chiqui" Pereyra simpatiza: "Es bueno probar, es bueno que los jóvenes busquen sus propios caminos. Independientemente de si (el resultado) me gusta a mí, yo creo que el tango es un territorio para experimentar cosas. Ellos no desprestigian a las viejas generaciones, simplemente buscan su propio estilo."

Fuera de la polémica, Martín Iannaconne nos recuerda que "los fundamentalismos estilísticos sólo han provocado distancia entre los músicos y entre las personas en general".

Juan Carlos Copes, célebre bailarín de tango, ha comenzado a incluir el nuevo estilo en sus espectáculos: "Se está gestando la búsqueda de no tener que seguir a Piazzolla, buscar otro rumbo, otra forma. No estoy en desacuerdo con que se haga. (…) Estoy preparando un espectáculo que empieza y termina con Gotán Project".

Justine Thurman, ensayista acerca del fenómeno del Tango, observa: "El tango electrónico es el estilo de música exitoso que se adaptó a la nueva generación y que se escucha en clubes o bares por la noche. Adaptándose y evolucionando, el tango vuelve a ser algo que la gente fomenta, no rechaza"

Supervielle entiende con optimismo que "(El tango electrónico) vino para dejar huellas y va a evolucionar. Si continúa existiendo es porque hay gente que hace cosas interesantes."
Y Libedinsky, con alegría, nos deja con una sensación personal: "Es una suerte que justo ahora sea el momento en el que me puedo expresar con una música que al mismo tiempo conmueve a tantas personas".

…Y el final de esta nota es necesariamente abierto y provisorio…
Como lo es todo comienzo.

Nos gustaría conocer tus puntos de vista.
Te invitamos a expresarlos por e-mail o en los foros de nuestro website.

Club del Disco