Club del Disco

SORPRESAS

HOLA!

Este es sin dudas un mes de pequeñas sorpresas.

Por un lado, en nuestro Disco del Mes presentamos por primera vez a un artista del exterior. Se trata de Richard Shindell, nacido en los EEUU y residente en nuestro país desde hace varios años. Shindell es un prestigioso cancionista folk, un artista de culto en su país, que por esas "vueltas" de la vida decidió instalarse junto a su familia en la Argentina... Y justamente es "Vuelta" el título que eligió para su nuevísimo y valioso trabajo, realizado en la Argentina junto a músicos, ingenieros de sonido, técnicos, fotógrafo y diseñador argentinos -con la participación posterior de músicos y técnicos estadounidenses-.

Es probable que el caso de Richard sea representativo de una tendencia: artistas extranjeros que "descubren" nuestro país, sea como fuente de inspiración, como lugar de trabajo e intercambio artístico o bien como un nuevo hogar donde establecer una familia y educar a sus hijos, como en el caso de Richard Shindell.

Por otro lado, si estás familiarizado con nuestro Catálogo notarás que esta vez un disco se destaca del conjunto de recomendados. Se trata de El Otro Disco, una selección especial que por sus caracteristicas podria incluso haber sido disco del mes, pero que por cuestiones de programacion del Club no lo es (tendríamos más "discos del mes" que meses del año... ) De manera que además de nuestro Disco del Mes, este mes les recomendamos especialmente el trabajo de Ezequiel Borra, "Desde el Placard", una colección de canciones que retoma con vuelo y madurez la tradición más poética y elaborada del llamado "rock nacional".

Antes de despedirnos, nos gustaría invitarte a acercar tus opiniones acerca de los discos que recibiste. Esperamos tus comentarios por via telefónica, por e-mail o través de nuestro foro en internet. Queremos conocer tus impresiones!

Hasta el próximo mes

Club del Disco

 

Acercanos tu opinión

VUELTA

RICHARD SHINDELL

Este mes les presentamos el último trabajo de Richard Shindell -un muy reconocido cancionista estadounidense, residente en Buenos Aires desde hace cinco año

VUELTA ha sido recientemente editado en la Argentina en forma independiente por su autor.

VUELTA es un disco de canciones acústicas con un fuerte sabor folk, en su mayoría cantadas en inglés, interpretadas por su autor de manera impecable y con el sobrio apoyo instrumental del grupo Puente Celeste.

Las canciones de Shindell impactan por su redondez, artesanía y sencillez. La voz de Richard se recorta nítidamente sobre la instrumentación acústica y transmite una emotividad sin exaltaciones. Su técnica como guitarrista es lìmpida y fluída, y en su estilo se destacan los arpegios ágiles con los que suele acompañarse.

Además de la siempre presente guitarra del autor, numerosos colores instrumentales a cargo del grupo argentino Puente Celeste -en un par de temas se agregan músicos residentes en Nueva York- aportan una tímbrica muy rica pero enormemente sutil, con intervenciones cuidadas -siempre al servicio de la canción- e incluyendo de vez en cuando algún guiño sonoro a las letras.

El caso de Richard Shindell resulta curioso, aunque bien podría ser la cabeza visible de un fenómeno creciente: el de los visitantes extranjeros que se quedan a vivir en nuestro país. Richard es un músico que goza de prestigio en los EEUU, donde es considerado un heredero de la tradición folk a la altura de Bob Dylan, pero elige la Argentina como país adoptivo y a partir de allí desarrolla aquí su trabajo creativo. Compone sus canciones en nuestro país -incluso comienza a escribir en castellano-, se acompaña de músicos argentinos y realiza la grabación en un tradicional estudio de la ciudad de Buenos Aires. El título que elige para su disco parece comunicarnos que su casa es ésta: aquí es donde él está de "vuelta".

La cuidada edición local -con Richard en la tapa posando detrás de la figura de un inconfunidble taxi porteño- incluye un sobre interno con todas las letras, información muy completa y algunas fotografías que sugieren los estados de ánimo que acompañan al músico.

ARTISTA

Richard Shindell nació en 1960 en New Jersey, EEUU y tomó clases de guitarra desde niño, continuando en su juventud con su interés por la música, que abandonaría durante unos años para recluirse en un monasterio budista, y luego cursar estudios de filosofía y psicología en el Union Theological Semminar. Sin embargo, en sus horas libres Shindell se encuentra componiendo piezas -en principio de índole religiosa- y acepta al fin su destino de compositor cuando en los tempranos ´90 firma contrato con el sello independiente Shanachie. En 1997 es invitado a unirse a Joan Baez en su gira. Shindell ha colaborado con -entre otros- Joan Baez, Larry Campbell (guitarrista de Bob Dylan), Dar Williams y Lucy Kaplansky (junto a quienes integra el trío acústico "Cry Cry Cry"). Richard vive en Buenos Aires junto a su mujer y sus hijos desde 2000.

RICHARD SHINDELL

EL SUR, EL NORTE Y SU VUELTA

En un muy buen castellano rioplatense, buscando la palabra exacta -tal vez con el mismo cuidado con el que construye sus canciones- Richard nos habló con entusiasmo de las diferentes etapas en la realización de su más reciente trabajo discográfico.

VUELTA: las canciones

Antes de la gestación del disco está la composición de las canciones. No me gusta tener ideas previas, sino dejar el espacio creativo muy abierto y aprovechar el hecho de no tener nada. Para mí el momento más importante es el de componer. También es el más difícil, y nunca sé qué va a salir. Parto de una línea, pueden ser tres palabras, algo muy poco específico, abierto. De a poco la canción va haciéndose más concreta -siempre hablando de las letras de las canciones-. Componer música es como un juego, placer puro. Encontrar cosas con ayuda de la guitarra, es algo divertido, inocente, sin complicaciones. No es trabajo. En cambio, escribir letras es para mí una pesadilla y un trabajo pesado. La ironía de todo esto es que tal vez soy mejor letrista que otra cosa... Pero me cuesta llegar a la idea, empezar. El placer viene en una etapa más avanzada de la canción. Hasta llegar a ese momento... es horrible. Es difícil quitarse las propias presiones. Yo estudié filosofía, donde cada palabra debe usarse en forma muy precisa, en el sentido de una demostración. Escribo las canciones con el mismo cuidado argumental y climático y, aunque no es algo frío, busco en cada palabra su función precisa. Cuando compongo la música voy probando cosas, encontrando casi por casualidad, en forma ingenua, con mi oído y mis intuiciones. Mis canciones son musicalmente muy sencillas, pero las letras son más densas, de una densidad tal vez inusual.

VUELTA: la grabación

Por razones personales, mi idea fundamental era grabar en Buenos Aires, con músicos argentinos. Yo vivo acá, me parecía justo y era también un gesto hacia mi realidad. Antes de contactarme con los músicos que grabaron VUELTA, mi relación con Argentina era diferente, me sentía más como visitante. Era un encierro, una distancia que no me gustaba. Ahora, yo no sabía si iba a encontrar los músicos que entendieran mi estilo folklórico y acústico... Mi estilo es raro, no es pop, no es un folk auténtico. Tiene matices irlandeses, toques de country, algo de rock. Yo soy de New York y tengo raíces en muchos lugares -no sólo el folk, también el rock de los ´60, el rock progresivo, la música que edita ECM (el sello alemán)-. Escucho cosas muy diversas. Cuando conocí a Puente Celeste, me impresionó su actitud de tocar cosas muy eclécticas, exóticas, con influencias de diferentes lugares del mundo pero sin querer ser algo que no son, sin dejar de ser argentinos. Una vez que encontré a Puente decidí que iba a grabar un disco acústico, sin instrumentos eléctricos, a diferencia de mis CD´s anteriores -donde siento que lo eléctrico suena un poco forzado-. Quería grabar un disco relajado y abierto, no sólo en lo instrumental sino también con respecto a mi voz. Grabamos en el estudio Ion, en pistas separadas. Hicimos unas pre-mezclas en el estudio de Puente -donde tomamos algunas decisiones artísticas- y la mezcla definitiva se hizo en Circo Beat con Mariano López. Allí también grabé una canción acústica, sólo guitarra y voz. Luego en New York agregué ciertas cosas: las voces de Lucy Kaplansky, una batería y un bajo más típicos de la balada americana -en un tema con el que no estaba conforme hasta el momento-. Grabamos también un pedal steel, y un par de cosas más.

VUELTA: el Norte y el Sur

En este proyecto quise unificar dos mundos desde mi rincón pequeño: el Norte y el Sur, unificados en mi cabeza -para salir de la disociación interna de vivir aquí y trabajar allá-. Quise llevar al Norte un poco de Buenos Aires. Mostrar la Argentina no como algo exótico, sino como un lugar entendible, donde estoy cómodo... un lugar que también tiene problemas. Y quería traer al Sur algo del Norte para un público que en Argentina no tiene mucho acceso a la música que yo hago. Traer una versión no estereotipada de los EEUU, algo comprensible y familiar. Pero esencialmente quería escribir una canción en castellano, y en VUELTA lo logré. Eso es lo más importante del disco.

UN GLOSARIO

DE TÉRMINOS TÉCNICOS Y MUSICALES. PARTE II

En este número te acercamos la segunda y última parte de nuestro glosario, de la I hasta la Z. Aquí intentamos seguir aclarando el significado de algunas palabras frecuentes en relación a la música y la producción musical. Continuando con el tono de la primera parte, las explicaciones están simplificadas para acceder a una visión de conjunto y obtener una idea que permita su comprensión cuando las encontramos en artículos y entrevistas.

Improvisación : pieza musical o sección creada en el momento por sus intérpretes. En música la improvisación constituye un arte valioso, de gran complejidad.

Ingeniero o técnico de grabación : es la persona que conoce el equipamiento y los procesos acústicos y electrónicos implicados en la grabación y la mezcla. Se encarga, entre otras cosas, de ubicar y seleccionar los micrófonos y de programar los procesadores para obtener el efecto deseado.

Instrumento armónico: aquél que permite tocar varias notas simultáneamente -es decir, acordes-, tales como el piano, la guitarra o el acordeón.

Instrumento melódico: aquél que generalmente   permite tocar una sola nota a la vez, como el saxo, la voz, o el violín.

Instrumento rítmico: el que ofrece principalmente la posibilidad de tocar sonidos percusivos sin afinación definida, como un tambor, un triángulo o un platillo.

Instrumento acústico: instrumento que puede escucharse por la vibración natural de sus componentes.

Instrumento eléctrico: el que puede escucharse luego que sus vibraciones naturales son transformadas en corriente eléctrica y amplificadas en forma artificial, como la guitarra eléctrica, el bajo o el Rhodes.

Instrumento electrónico : aquel cuyo sonido es originado por osciladores electrónicos posteriormente amplificados, como los sintetizadores o el theremin.

Intervalo: distancia (en altura) entre dos notas.

Loop : repetición sin fin de una frase musical o un ritmo, obtenida generalmente con un delay, o mediante edición -copy/paste-.

Máquina de ritmo (batería electrónica, caja de ritmo): un emulador electrónico de baterías y percusión, en el que el ritmo es programado nota por nota.

Master : el resultado definitivo de una grabación; se conserva en una cinta, DAT, CD o algún otro formato de almacenamiento. Es la copia que se entrega a la fábrica de CD´s para su replicación comercial.

Mastering o masterizado : proceso de acabado de una grabación donde se establecen volúmenes finales, se optimiza la ecualización y se deciden los espacios entre piezas. El resultado de este proceso es el master.

Melodía : sucesión en el tiempo de sonidos de diferente altura y duración, con un sentido de frase.

Mezcla : momento en el proceso de producción de un disco en el cual se definen los planos, ecualizaciones y reverberancias de los diferentes instrumentos, y se mezclan todos en dos canales (estéreo). Es el paso previo al masterizado.

MIDI : (Musical Instrument Digital Interface) es el lenguaje con el que se comunican los controladores y los bancos de sonido -entre otros-, y que permite controlar un instrumento o equipo a partir de otro.

Monitores de escenario : parlantes generalmente apoyados en el piso, que sirven para que cada músico escuche a sus compañeros y a sí mismo, y que resultan necesarios debido a las dimensiones del escenario o a la distancia entre el músico y los parlantes dirigidos al público.

Monodía : textura en la cual se escucha una única línea melódica, sin acompañamiento, emitida por un   instrumento o varios a la vez. Por ejemplo, los cantos gregorianos.

Multitrack o multipista : método de grabación que permite registrar varios instrumentos en canales separados para ser mezclados posteriormente.

Ostinato : frase musical que se repite indefinidamente.

Polifonía : textura en la que varias líneas melódicas de similar importancia suenan simultáneamente.

Post - producción : parte del proceso de producción de un disco, posterior a la toma de sonido o grabación. Incluye la mezcla, la edición y el masterizado.

Pre-producción : parte del proceso de producción anterior a la grabación definitiva, y que permite llegar con cierta preparación a ese punto. Puede incluir la realización en "borrador" de demos, ensayos, pruebas de músicos, búsquedas de estudios, etc.

Procesador : equipo electrónico que modifica de alguna manera el sonido original. Efecto.

Producción : proceso de realización de un álbum, en todos sus aspectos: pre-producción, grabación, mezcla, masterizado, arte gráfico y fabricación. También se usa para nombrar al resultado terminado.

Productor : persona que dirige, colabora o financia -según sea productor artístico, co-productor o productor ejecutivo- el proceso de producción, en función de criterios estéticos o/y comerciales. Cuida la calidad de las tomas e interpretaciones, opina o decide acerca de arreglos, mezclas, composiciones, etc. y procura mantener los costos dentro del presupuesto disponible.   Muchas veces los productores son músicos; otras veces son ingenieros de grabación, y otras son empresarios con una visión artística.

Pro Tools : es un programa muy usado para la grabación, mezcla y edición en computadora.

Pulso : pulsación regular -no siempre explícita- alrededor de la cual se agrupa la música. Suele ser el ritmo al que naturalmente tendemos a mover los pies al bailar.

Reverberación : rebotes del sonido en paredes, techo y otros cuerpos del ambiente, que nuestro cerebro interpreta para generar la sensación de espacio.

Ritmo : todo lo referente a las duraciones de los sonidos y su ubicación en el tiempo. Se le llama "aspecto horizontal" ya que en las partituras aparece a lo largo.

Sampler : instrumento electrónico que graba y almacena pequeñas muestras (samples) sonoras, que luego pueden ser disparadas por un controlador, un sequencer o manualmente. El ejemplo típico sería el de una grabación donde la melodía está hecha con ladridos sampleados y luego tocados o "disparados"   con un teclado controlador.

Sello discográfico o productora : empresa que se dedica a producir y comercializar discos. Costea una parte o el total de la producción, se encarga de la promoción y vende los discos a las distribuidoras.

Sequencer : controlador electrónico en el que el músico programa la secuencia y las intensidades en que los sonidos serán reproducidos por un sintetizador o un sampler. Esta comunicación se produce vía MIDI.

Síncopa : es un sonido que comienza en un momento distinto del pulso -"al aire"- , y se prolonga mas allá del pulso siguiente, creando una sensación de suspensión rítmica.

Sonido : es el resultado de percibir auditivamente las oscilaciones de un cuerpo transmitidas a través de un medio (el aire, el agua, los sólidos).

Subdivisión : es algo así como el milimetrado que subdivide internamente un pulso. Generalmente cada pulso está dividido en dos partes iguales-subdivisión binaria- o en tres partes iguales-subdivisión ternaria-.

Tempo : velocidad del pulso.

Timbre : características de un sonido que nos permiten reconocerlo.

Tierra : se dice que un sonido está a tierra cuando su ubicación rítmica coincide con el pulso, mientras que está al aire cuando se ubica entre un pulso y el siguiente. También suele decirse "abajo" y "arriba".