club del disco

¿Cuál fue la diferencia de elaboración entre un primer y un segundo disco?

Cuando encaramos con el productor Esteban Peón la grabación del primer disco yo no tenia mucha idea de cómo resultaría trabajar juntos. Al comenzar en este nuevo material ya las cosas estaban más en claro y esto me daba tranquilidad a la hora de entrar a grabar, pero a su vez una responsabilidad mayor. Además nos llevó más tiempo llegar al sonido que buscábamos, llegar al punto en que decimos: acá tenemos un disco.
A Collage de río lo encaré con mucha inocencia, eran temas que habían sido compuestos casi todos en un periodo muy corto de tiempo, representaban un estado de ánimo muy particular, no me importaba mucho como estuvieran plasmadas las canciones, solo quería grabarlas. Pero para este segundo trabajo, estaba mucho más predispuesto para la producción de los temas, que estén presentados de la mejor manera posible.

¿Qué quiere decir Palimay?

Encontramos la palabra en una muestra de arte de chicos de escuela primaria en la zona del Impenetrable (Chaco), el dibujo parecía un animal muy extraño. Nadie supo decirnos de qué se trataba, así que inventamos nuestra propia leyenda, que es este disco. Un ser que sale del agua, se confunde con los hombres, recorre ciudades, le pasan cosas…

En Collage de río la presencia del paisaje chaqueño es muy fuerte. ¿Qué importancia tiene el entorno que te rodea en este nuevo trabajo?

Con respecto al disco anterior las canciones están enfocadas en los personajes, o mejor dicho: lo que importa es el paisaje que nosotros generamos como personas. Palimay es un disco urbano, pero de una ciudad chica, como Resistencia, donde he vivido la mayor parte de mi vida. Se repite mucho en las letras la palabra vereda, hay ruedas implícitas en muchas canciones, vehículos, pavimento y alguna que otra referencia climática digna de la zona. Así que el entorno y las vivencias combinadas adquieren mucha importancia en este trabajo. 

¿Cuál es el concepto con el que encaraste el disco?

El disco debía sonar folklórico, natural y urbano al mismo tiempo, esa era la intención de la obra, y creo que lo logramos. Algunas canciones ya existían mucho antes de comenzar a grabar y no utilizaban ritmos litoraleños, pero representaban muy bien la situación. Entonces había que tener mucho cuidado con la instrumentación para poder lograr una coherencia con los temas que sí incorporan al chamamé y el rasguido doble. Antes de comenzar a grabar, el concepto en las letras ya estaba claro, el personaje ya existía, sólo que no tenía nombre, Palimay salió del Impenetrable después.

¿Cómo y dónde se grabó Palimay?

Casi todo el trabajo se hizo en los estudios Güe! de Esteban Peón en Buenos Aires, ahí hicimos las maquetas para después grabar las baterías en los estudios de Gabriel Fonts y volvimos a Güe! donde se grabó, se eliminó y se volvió a grabar todo lo que fuese necesario y haya estado a nuestro alcance. Algunas pocas tomas de acordeón se hicieron en Resistencia. Cuando había que ampliar el lenguaje de algún estilo o incorporar algún timbre que ninguno de los del equipo domina no dudamos en invitar a otros músicos que le dieron mucha riqueza al trabajo.

¿Los arreglos son todos tuyos, o hubo aportes de los músicos que grabaron?

Funcionamos como una banda, los músicos tiene bastante libertad para los arreglos y más o menos todos saben lo que quiero y lo que no. Hablamos primero de la intención que se necesita y vamos buscando darle sentido a la canción con los arreglos. Intervengo cuando estamos empantanados en algo, o si ya tengo la idea clara de antemano. Esteban también tiene muy claro para dónde se quiere ir, lo aprendimos haciendo el disco anterior.

¿Te sentís parte de una avanzada de la música litoraleña?

Me siento parte de un movimiento, claro, sobre todo por el hecho de mostrar de alguna manera el lugar de donde soy, el nordeste de la Argentina. Hay composiciones que no tienen tanto que ver con las músicas folklóricas litoraleñas, pero sí relatan situaciones típicas de esta región. Quizás allí se abre la duda, si lo que se hace es del litoral o no… Hay momentos en alguna que otra canción donde Paraguay, Brasil o Uruguay se cruzan como para decir que las geografías políticas no son las mismas que las musicales.

¿Cómo recomendás escuchar esta obra?

Justamente así, como una obra completa, prestando atención a la letra desde el principio y tratando de visualizar la historia total. Dejar correr el disco para eso, hay un buen caudal de música… Después que sea lo que sea. Sería maravilloso si el oyente sintiera la necesidad de ir leyendo el librito del disco, pues es lo que yo hago con los discos que me gustan. Se supone que es un viajecito, cada uno sabrá adónde llegar…