club del disco

¿Cómo se dio el primer encuentro?¿Cuál es el origen de este disco?¿Habías pensado alguna vez que esas grabaciones, caseras, saldrían en este formato?
Se trata de grabaciones hechas en cassette a partir de las consolas de sonido de diferentes espectáculos realizados en el 82, el 84 y el 86. En esos años no existía el formato CD, al menos por estos lados... Aunque algunos de mis trabajos en música electroacústica de los 80 fueron hechos a partir de cassettes. De todos modos no tenía escuchado este material que ahora conforma 84+-2; el año pasado, después de haber trabajado en la remasterización de otras cosas, surgió la idea de buscar a ver si había grabaciones en vivo recuperables de mis primeras canciones.

¿Quién hizo de la selección del material, y quién se ocupó de recuperar las grabaciones?
La selección la hice yo, y el trabajo de masterización lo hizo Riki Musso en su estudio de Montevideo (Tío Riki). Riki es integrante desde los ‘80 del grupo Cuarteto de Nos, que ahora fue lanzado a la fama y tiene un tema nominado al Grammy, pero él alterna eso con sus casi desconocidas grabaciones solistas y con el trabajo en su estudio.

¿Qué canción te hubiese gustado incluir en esta selección y no fue posible?
El cassette de donde se extrajo la mayor parte del primer volumen es una copia del cassette que el sonidista grabó en mi primera actuación en La Trastienda (en el viejo local de Palermo) en el 82, y termina abruptamente. No me acuerdo qué otras canciones tocamos ese día con el guitarrista Carlos Morales... habría sido bueno poder disponer de la totalidad de la actuación.

Ese acompañamiento mínimo para la época (guitarra sola o piano solo) ¿Era una elección o una necesidad?
Tocaba a veces solo y muchas veces con varios músicos. En estas grabaciones, como decía, toca Carlos Morales, y hay un tema a dúo con Liliana Vitale. En Montevideo me presentaba a menudo en grupo (además de con Carlos Morales, con la oboísta Mariana Berta, el contrabajista Marcos Gabay, el cantante Pacho Martínez, la cantante Mariana Ingold, y otros).

¿Cómo era el Leo Maslíah de 1984 en relación al actual?
No sé, pregúntenle a él...

¿Qué te produce el hecho de que algunas canciones se editen por primera vez en la Argentina, teniendo veinte de antigüedad?
Algunas de estas canciones creo que se editan por primera vez en la Argentina, pero todas están en grabaciones de estudio editadas en Uruguay, en general anteriores a estas versiones en vivo. No tengo mucha idea de la vigencia que puede tener esto, aunque una parte de este repertorio lo sigo tocando.

¿Son muy diferentes nuestras sociedades (la uruguaya y la argentina) actuales a las de esa época?
En verdad no se trata de diferentes sociedades... Ninguna sociedad es instantánea, todas tienen una cierta duración, y en el transcurso de esas duraciones pasan cosas... Esto es muy obvio pero por desgracia mucha gente sufre un extraño extrañamiento del pasado, a la vez que consume como nueva mucha música que es casi igual a la que escuchaban sus abuelos, al tiempo que se les hace creer que sus abuelos escuchaban cosas que en verdad son de la época de los abuelos de esos abuelos. Con relación específicamente al vínculo entre los músicos y el público, hay muchos cambios... En los años ´80 había mucha receptividad y mucho desprejuicio. Ahora, en cambio, la gente casi no oye música, sólo registra etiquetas, y a través de su consumo cree tener una experiencia artística o de comunicación, pero su sensibilidad está aletargada o muerta. Y esto pasa tanto en las cosas de difusión masiva como en las de élite.

¿Cómo es tu proceso creativo al hacer canciones?
Escribo pocas canciones; la mayor parte de lo que hago es música instrumental o texto sin música (novela, cuento, teatro). Una buena parte de lo que saco en el terreno de la supuesta canción tampoco es canción, es ensamblaje de música y letra a través de muy distintos caminos: a veces partiendo de música, a veces de letra, y -la mayoría de las vece generando ambas cosas en un único proceso, como quien compone para piano sin partir primero de lo que va a tocar la mano izquierda o la derecha y agregando después la otra.

¿De qué músicos uruguayos te sentís cerca?
Jorge Lazaroff, Riki Musso, Andrés Bedó, Hugo Fattoruso.

¿Qué música actual rescatás? ¿Qué estás escuchando?
De lo que salió últimamente en Uruguay me gusta especialmente lo de Herman Klang y Martín Buscaglia. También hay un disco fabuloso de Eduardo Gilardoni con una soprano. De Argentina: Axel Krygier, Ezequiel Borra, el negro Aguirre, Nora Sarmoria, entre muchos otros.

¿Hay algún lenguaje (música, cuento, teatro, etc.) que te resulte especialmente más cómodo que los otros para expresar tus ideas, obsesiones, etc.? ¿O cada idea viene ya en su germen con la forma y lenguaje correspondiente?
El arte no consiste en ideas que se expresen a través de lenguajes preestablecidos; justamente se dedica a generar elementos que servirán para que otra gente establezca o asiente lenguajes, que luego serán nuevamente desarticulados por los artistas. Esto no suele ser comprendido en general, porque desgraciadamente el lenguaje (el idioma, o los idiomas) no permite fácilmente dar cuenta de en qué sentido es distinto “hacer una torta” de “hacer una música”; en qué sentido es distinto “contar lo que pasó” de “contar un cuento”. Como el cuento, después de contado, es una realidad tan tangible como una torta, no se percibe la diferencia de los tipos de actividad llamados “hacer”. Y aquí cito a Luís Felipe Noé, esto dice en su libro “Antiestética”, donde desmiente ese concepto del arte como “expresión”: “La definición del arte como expresión supone que todo lo que objetiva el artista está antes dentro de él. No tiene en cuenta que lo que objetiva es un resultado de su relación con lo circundante a través de su propia obra. Supone que lo que está dicho en la obra, ya antes es conocido por el artista. En cambio, el artista va conociendo lo que revela en el mismo momento de su hacer”.